Geovanny Debrús Jiménez, promotor y escritor

La cultura de élite o la élite de la cultura...

2011-09-24T10:22:00.000-07:00

Acorde con un modelo político tradicional en el que unas personas se adueñan de las entidades culturales del Estado, como de otras no culturales, en la actualidad algunos jerarcas y burócratas prefieren actuar, como decimos en Costa Rica, "de a callado".

En el pasado, menos ahora, camarillas se iban apoderando de las jefaturas y puestos de confianza, en relación con la amistad del ministro de turno, para beneficiar a sus también amigos. En un mundo donde algunos dicen, por absoluto desparpajo, que lo peor de las argollas es no estar en ellas, pareciera que este comportamiento es muy natural. No obstante, a todas luces, queda claro que esta manera de funcionar se llama tráfico de influencias, argolla y clientelismo político. No tiene otro nombre, y no puede ser positivo para la cultura de un país cualquiera, mucho menos de su sistema político y de gestión social y cultural.

Los jerarcas debe rendir cuentas al pueblo, hablemos específicamente, al pueblo de la cultura costarricense. Deben informar de sus gestiones, de los artistas involucrados, las empresas, los constructos que se realicen; no ocultarlos hasta que ya sea demasiado tarde. Los jerarcas en cultura están acostumbrados a desenvolverse en el cuerpo de líneas de amistad y relaciones de afecto y de interés, que son acuerpadas por el Ministro o Presidente; sin embargo, en la actualidad el cambio de paradigma cultural se exige, en consonancia con el cambio de una visión país que implica, inevitablemente, el arribo de nuevas fuerzas políticas al medio nacional. Es necesario que la cultura asuma un rol decisivo en la construcción y crecimiento del país, no que siga siendo una cenicienta, pero esto requiere hacerlo, no solamente decirlo (como ha sido el caso del actual ministro). Y esa construcción requiere reorganizar entidades, articuladas entre sí, para que empiecen a trabajar en visión país, en visión cultura, en visión creativa, no en visión "mi grupo, mis amistades, mi gente".

Uno encuentra entidades como el Museo de Arte Costarricense y la Editorial Costa Rica donde el amiguismo predomina en ellas, donde el tráfico de influencias y la argolla es tan natural como ver libros y obras de arte. Un nuevo paradigma cultural requiere, exige, que se presente una propuesta nacional de cultura que articule entidades del sector, que se base en hechos, no en discursos o en políticas que al final no se realizan. El presupuesto es una realización y la base para toda realización en cultura que se dignifique.

Servirse de la cultura o servir a la cultura desde el sector estatal, la base de todo cambio paradigmático, al menos que se piense en una reforma cultural sostenida desde una visión política, no gremial ni para salir del paso.

Un cambio en actitud que podría significar un cambio hacia muchos logros como una nación llena de cultura, arte, literatura y educación amplia.

Poesía y literatura. En algo estamos de acuerdo: no es posible que lo estemos.

2011-08-06T00:14:00.000-07:00

En algo estamos de acuerdo: no es posible que estemos de acuerdo.

La poesía, en particular, y la literatura, en general, son disciplinas u oficios -artes incluso- que por su entera subjetividad siempre están en conflicto. Los cánones, las leyes y los criterios van y vienen como teorías de la conspiración existen. Es una realidad ineludible.

No pretendo aquí buscar los orígenes de tal realidad o si de verdad existen criterios de "calidad" más "claros" o mejores que otros, tampoco pretendo creer que todo es relativo en literatura; solo busco entender(me) cuando digo que la poesía, en especial, debería ser de la gente, no de élites.

Esta discusión tiene ratos de andar movimiento neuronas. Yo no creo que la poesía sea solamente para lo poetas, que solo los poetas puedan valorar/analizar/juzgar/criticar poesía, o en todo caso, los académicos. La poesía, como la literatura, nace y se hace para ser leída y que pueda extenderse en sus alcances y posibilidades. No sé nada de halterofilia, pero tampoco eso me impide opinar sobre ella, saber si me gusta o no, si tiene aspectos interesantes y si se rompe récord de pesos alzados. Igual sucede con toda actividad humana, y eso no me inhibe de votar por actores de las actividades humanas según mi criterio (que siempre será limitado, como todos los criterios, incluyendo el del que más sabe) y mi gusto. No voy con el elitismo poético, no es esa la poesía que conocí, que me entusiasmó y me ha traído hasta hoy.

Asimismo, los sondeos y la popularidad que tanto poeta y tanto culto resiste, son valiosísimos, aunque usted no lo crea, para dar a conocer a los poetas, a los escritores, a los autores de toda obra humana. Usted lo puede definir como "show", pero yo prefiero entender que significa acercar las palabras de los poetas al público, a la gente, al común. El arte sirve cuando se entrega a ellos, no solo a los ricos del mundo (económicos, intelectuales, aventajados en cualquier lid).

Lo anterior no reniega con que también hay que buscar la voz propia, la poesía original, las formas y fondos que den mejor sustento al quehacer poético. La poesía trillada, gastada y repetitiva es lo mismo que las promesas gastadas de los políticos de siempre, ya no convencen a nadie, pero también la poesía muy compleja y elaborada es como el libro de filosofía del académico, que nadie lee ni entiende. La poesía como un acto de equilibrio, quizás.

En Costa Rica he aprendido a reconocer dos tipos de poesía, la que desgasta el amor y la que le teme demasiado. Quizás por eso a veces me doy el gusto de escribir un poema erótico sin sentirme por ello que hago "mala poesía", que escribo sobre el amor en positivo sin necesidad de aludir al bar o la desdicha. Por supuesto, también escribo con desgarro y sordidez, con pesimismo y urbanidad. Es mi búsqueda, mi intento, pero no pretendo que sea el de otro, ni pretendo menospreciar a los demás por hacerlo, ni creerme el culto que tiene la lógica, el razonamiento instrumental o la epistemología más elaborada para poder desvalorizar o, más bien, discriminar al que se atreve a algo diferente a lo mío.

También creo en la necesidad del estudio, de la academia, de los acercamientos y la crítica literaria, creo en la posibilidad de la discusión y el respeto; aborrezco la chota, el ninguneo, el sarcasmo mal intencionado, el serrucha pisos impune, el culto arrogante que siempre tiene grandes autores para mencionar, pero cuando se le pone a tantear razones huye en aforismos y se refugia en la comodidad de los amigos sectarios. Y claro, esos son mis gustos, no pretendo tampoco que sean los suyos, aunque algo de razón tendré para persuadirlo, al final de cuentas, de eso se trata quizás, de persuación y comprensión.

Sobre un fusil de chispas mojado, medios y La Extra con Marshall

2011-06-24T21:38:00.000-07:00

Hoy la comunidad de Internet (y posiblemente una buena parte de la nacional) se indignó con la foto del Diario Extra con los cuerpos fallecidos de Denis Marshall y su esposa, después del accidente que tuviera en su carro por aparente exceso de velocidad (más de 100 km/h en una pista para 75 km/h).

Es apestoso lo que hace La Extra publicando la foto de Marshall ensangrentado, pero no es la primera vez que lo hacen, y el diario se sigue vendiendo; entonces, ¿a quién culpamos, al medio que oferta lo que le compran o al costarricense sediento de sangre y morbo?

Hace unos días en CulturaCR.NET publiqué una nota sobre el blog Fusil de chispas, del periodista Cristian Cambronero, blog que mereciera el Premio Nacional Pío Víquez de Periodismo, y con el que se proyectara en un concurso internacional para ganar como "el Óscar de los blogs en su categoría", en sus propias palabras.

Ese artículo me mereció el insulto del mismo Cambronero y de una cadena de seguidores incondicionales (incluyendo gente de Redcultura que aprovechó para tirar pedradas como la mismísima Eunice Báez, quien fuera la periodista extrella del medio) que se "indignaron" ante mis suposiciones sobre el presente y el futuro del blog, que evidentemente está abandonado; excepto cuando a Cambronero le conviene. El debate se hizo largo en las páginas del sitio, pero más allá de los pormenores y las acusaciones hacia este servidor o hacia el mismo Cambronero, para mí quedó claro que el comentario soberbio del periodista hacia mí lo puso en evidencia con múltiples razones que esbozaron luego los participantes con respecto a la responsabilidad de los medios y sus periodistas. Incluso en su blog aún llegan a decirle cosas desagradables al señor, sin que este ni siquiera haya cerrado los comentarios del blog, tal su arrogancia.

Hubo quien incluso me acusó de hacer el artículo adrede para lograr visitas al sitio, es decir, con carácter efectista; Cambronero mismo lo dijo, olvidando por completo que su blog fue en esencia un medio efectista durante el tiempo que duró. Y aunque tengo mi conciencia tranquila en la medida que jamás pensé lograr semejante efecto entre el que se me develó como un séquito de seguidores, o el mismo Cristian; sí me quedó claro que afloraron las contradicciones y digresiones sobre el papel actual del periodismo, y lo que realmente somos los costarricenses.

Si bien yo no quise aprovecharme -honestamente- de la fama del "gran" Cambronero, sí sé que La Extra sí quiso vender sus 169 mil diarios con la foto de Marshall ensangrentada.

Ahora bien, en el fondo, de quién es la culpa de todo, ¿del emisor por escribir "tendenciosamente" sobre Fusil de chispas, el blog abandonado que fuera premio nacional y candidato a los óscar de los blogs, o por publicar una foto desagradable de una persona muerta, o de los costarricenses en general por alimentarse de violencia y morbo? ¿Acaso no es la prensa quien se alimenta siempre de ese morbo en todos los temas para vender? ¿Acaso no fueron los costarricenses quienes reprodujeron con morbo de pleito el artículo que escribí sobre el Fusil en CulturaCR.NET, en todas las redes? ¿Acaso lo que yo escribí es mentira o la muerte y su tragedia de Marshall es diferente? No lo sé, la comparación por mucho está desentonada y no concuerda, claro, con las dos realidades. Lo de la Extra es repugnante, lo mío fue un pleito que se generó a partir de un chiquillo malcriado a quien le dijeron que su juguete está sucio y abandonado.

No exculpo a La Extra (ni La Teja ni Al Día), tengo años de no fijarme siquiera en sus portadas, sé que lo que venden me repugna. Protesto también por lo hecho contra la memoria de un ser humano valioso para el país, pero hurguemos también en la responsabilidad que tenemos como una sociedad mugrosa, morboso, decadente e individualista... Pensemos realmente que si la fórmula del Fusil de chispas fuera siempre exitosa yo andaría rebuscando séquitos y haciendo escándalos para ganar visitas, pero CulturaCR.NET es mucho más grande que eso y el 99% de su contenido vale mucho más que un artículo.

Ahora bien, también debemos analizar el aporte educativo de los medios a la sociedad. ¿Un medio que se enriquece con la violencia y el morbo, aporta algo valioso al país? ¿Un blog que deja a sus seguidores tirados por orgullo y no les contesta nada, no se excusa, pide permiso, avisa por lo menos; en otras palabras: que no respeta a sus lectores, construye en un país donde la crítica es necesaria, así como el aporte a la generación de información y análisis?

PARTE 2: El absurdo en las políticas de Amazon/Kindle para libros electrónicos

2011-06-20T10:32:00.000-07:00

De la discusión anterior sobre este mismo tema, se desprende una conclusión para muchos: Amazon y su pretendido monopolio es una amenaza para la diversidad y variedad de los libros, y sus posibilidades de divulgación. Es cierto.

Yo, en cambio, veo más bien que la peor amenaza de Amazon son ellos mismos. De todos los problemas que mencioné en la entrada anterior, se debe agregar, por mucho, el desastre de su web en la parte de sus libros para español de Kindle.

Por ejemplo, hace unas semanas incluí algunas obras, clásicos universales en dicha colección, tanteando para medir el resultado. ¡Un desastre! Me explico:

Subí "La República" de Platón, que no encontré en una búsqueda previa, en una edición que obtuve escaneada, sin revisión alguna, de tal manera que me avoqué a darle una dedicada revisión ortográfica y adaptación morfo-sintáctica (que no es infalible) para subirlo al famoso Amazon. Mi sorpresa: cuando estuvo publicado me encontré con que había otra edición del mismo libro, con una portada distinta (hice portadas para mis libros con una identidad común, la de Debrús Producciones) y que tenía ya revisiones ("reviews") de otras personas, entre ellas unas que hablaban pestes de la edición. Pero no acaba ahí el tema, resulta que además esas revisiones las ponían a mi libro; es decir, mi versión publicada en mayo con revisiones del 2009, por ejemplo. Eso solo es muestra de un desastre a nivel de la plataforma web que usan.

El caso anterior aplica también para otros libros como "Los miserables" de Víctor Hugo y "Cuentos de amor, de locura y de muerte" de Quiroga. Lo positivo de aquello es que, según parece, si un libro tiene "reviews" cuenta con más posibilidades de ubicarse en las búsquedas o en sitios ventajosos de visibilidad.

No obstante, luego de analizar bien el motor de búsqueda de Amazon, de hacer varias búsquedas sencillas de mis libros -meses después-, aún siguen invisibles en ese motor. Los libros ticos, por ejemplo, no han sido "indexados"; de tal manera que si un tico llega a buscar los libros ticos le va a tocar duro encontrar alguno porque, además de que no hay y soy el primero en ponerlos a disposición del Kindle, en las búsquedas le será difícil encontrarlos.

Todas estas observaciones he realizado al servicio de atención al cliente (call centers), pero siempre me responden con "copy paste", nada de servicio personalizado para el editor y eso solo desestimula la publicación de nuevos libros.

Ahora bien, si usted tiene un libro y quiere publicarlo en Amazon qué le espera. Complicaciones y más complicaciones, que estoicamente -sin modestia alguna- he tenido ir solventando. Por eso monté mi propia plataforma en CulturaCR, con el propósito de promover los libros desde Costa Rica y usar la plataforma de compras de Amazon y su extendido Kindle; no obstante, luego me encontré con el absurdo de que según ellos los libros ticos clásicos -de dominio público- no se pueden vender en Costa Rica, ¡vaya tontería! Una piedra detrás de otra.

El autor actual, contemporáneo, no tiene este problema. Con mi libro "Sexualoscopio" no he encontrado ningún problema, excepto que ni pelota le dan a los libros en español en los buscadores, y que los ticos aún no usan Kindle ni quieren leer, o bien que mi libro no les provoca a los lectores ticos; aunque quienes lo han comprado se han sentido contentos y satisfechos por la lectura:

"¡Buenísimo! Me encanta el uso de cuentos urbanos muy ticos y muy modernos. Se siente muy natural el uso del "slang" moderno de los ticos pero sin caer en la falta de cultura", comentó Antonio Cañas en mi Facebook.

"Altamente recomendado! Reitero mi recomendación a todos de comprar el libro de Geovanny. No hay que tener Kindle, se puede bajar la aplicación y leerlo en PC, Mac, Ipad, etc. Una colección de historias interesante, que capta muy bien una parte de San José que a veces queremos olvidar", dijo también Jorge Cornick en Facebook.

El otro tema que afecta a Amazon es la calidad de sus libros, los revisores -para salir del trabajo rápido- no entran a valorar cuestiones de edición, ortográficas, gramaticales ni afines, no les importa; en consencuencia, son miles los libros que se publican de inferior calidad, con textos de inferior calidad y ediciones de pésima calidad. Miles asisten a temas de sexo, violencia y similares, exacerbados, para lograr ventas; en detrimento de los compradores, que se desencantan y se alejan.

En extensión, como podemos ver, Amazon se afecta a sí misma, hace rato pudo haber mejorado su edición en español, y mejorar sus condiciones para editores buenos, y quizás entonces uno puede preguntarse: ¿falta una plataforma de venta de libros electrónicos en Costa Rica? ¿Se han retrasado las editoriales ticas grandes en este urgente paso, mientras siguen intentando el libro impreso?

Lea la primera parte aquí

El absurdo en las políticas de Amazon/KIndle para libros electrónicos

2011-06-17T23:16:00.000-07:00

Como un monopolio que presenta una estructura administrativa deficiente, basada no en el conocimiento, sino en normativas estrictas e inflexibles que no entienden ni la Ley ni la situación real de un tema, así se presenta Amazon en sus políticas para la aceptación y venta de sus libros electrónicos para Kindle.

Desde hace dos meses vengo tratando de montar una plataforma de libros costarricenses, clásicos de dominio público, que en Costa Rica todos los editores saben que son de dominio público, excepto Amazon. De la manera más arbitraria e incoherente, con call centers obtusos, ocupados por chamacos que saben hablar inglés, pero nada de edición y mucho menos de propiedad intelectual y derechos de autor, y que solo saben dar copiar y pegar a mensajes prefabricados para responder los "Amazon Inquiry", te bloquean y rechazan libros y aplican "políticas" contradictorias.

Desde que Costa Rica aprobó el TLC con EE.UU. y CA, incluso antes con nuestra Ley de Derechos de Autor previa, todos los editores saben en Costa Rica que la Ley establece que para que un libro sea de dominio público debe tener más de 70 años después de la muerte del autor. Todos lo saben, menos Amazon/Kindle.

En los últimos días el absurdo y la estupidez de Amazon llegó a su límite, cuando descubrí que en 3 de los 4 clásicos de dominio público que tengo publicados, no se pueden comprar en Costa Rica, no están disponibles (not currently available), porque según la gigante de las ventas "no tienen garantía de que en este país el libro sea de dominio público". Les escribí explicándoles en detalle amplio el por qué cada libro sí es de dominio público (Cuentos de mi tía Panchita, por ejemplo, que en Costa Rica tiene varias ediciones con diferentes editoriales) y la respuesta de "copy and paste" fue la siguiente:

"We’ve reviewed your titles and we’ve made it available for sale in the countries for which we have determined it is in the public domain. Please note that copyright laws vary from country to country. I'm sorry, but we can't offer any additional insight or action on this matter"

De acuerdo con ellos, entonces, ese libro sí se puede comprar en EE.UU., pero NO en Costa Rica, aunque todos sabemos que hay un TLC que lo permite, además de una ley costarricense, y que TODOS los editores de este país saben que ese libro es de dominio público y que ¡es tico!, diantres.

Pero no se los digo yo, consulté a un especialista, al señor Óscar Castillo quien fue director de la Cámara del Libro, es dueño de Uruk Editores y pertenece además al organismo encargado de derechos de autor del libro en Costa Rica, cuyo nombre no recuerdo. Su respuesta fue enfática:

"En Costa Rica el dominio público era a los 50 años y en el año 2000 cambió a 70. Es decir, todas las obras que hubieran pasado al dominio público hasta el año 1999, quedan en dominio público porque el derecho privado no se recupera retroactivamente. Este es el caso de El diario de Ana Frank. Ahora bien, también hay otros casos en que alguna obra pasa al dominio público porque no existen herederos legítimos del autor. Esto había pasado, por ejemplo, con Los cuentos de mi Tía Panchita (que además una jueza los declaró de interés público equivocadamente pero nadie apeló, por lo que quedaron en el dominio público)."

El caso de "El diario de Ana Frank" lo responde don Óscar porque también le preguntamos por ese libro, que nos fue bloqueado del todo por Amazon, en una versión especial que hicimos para Kindle.

Pero eso no es todo, el grado de contradicción de Amazon adquiere ribetes realmente risibles. Imagínense ustedes, por ejemplo, que quisimos subir -aparte de la colección de libros ticos- las obras de Herman Hesse -Demian, Sidharta, El lobo estepario, Cuentos maravillosos, Narciso y Goldmundo, y Ruta interior-, pero a los ingeniosos encargados de aceptar y rechazar libros de Amazon, basándose en respuestas ambiguas y amplias como la anterior que vimos, se les ocurrió -en diferentes momentos- terminar aceptando Demian, Sidharta y Ruta Interior, pero no así Cuentos maravillosos, El lobo estepario y Narciso y Golmundo.

Otro caso ridículo: El moto, de Joaquín García Monge, un libro publicado hace 111 años, y que en Costa Rica -según Amazon-, no está disponible. Sin palabras. Ah, pero La propia y otros cuentos sí está disponible, aunque es un libro más reciente.

Y podría revelarles unas contradicciones más, como el funcionamiento de su plataforma web y sus buscadores internos, pero por ahora dejémoslo hasta aquí.

Amazon empezó vendiendo libros, luego se extendió hacia otros bienes, en la actualidad el Kindle le está generando millones de dólares en ventas, es su producto estrella y hace unas semanas anunció que ya estaba vendiendo más libros electrónicos que impresos. No obstante, a juzgar por la ineficiencia, el absurdo y la contradicción con que están actuando, incluyendo que sus informes de venta son ambiguos, imprecisos y carentes de informaciones vitales para el vendedor, el mundo del libro electrónico tiene por delante un porvenir monopólico de contradicciones e incoherencias, si esta empresa se adueña del medio.

Por eso no me extrañó cuando un editor me dijo, "con Amazon no hago nada, sus políticas monopolísticas no me agradan, ni su trato con el vendedor", refiriéndose a libros impresos. Ahora me queda claro por qué. Es claro que si siguen con ese desconocimiento y con ese personal no capacitado, los editores se le empezarán a ir, así como los autores, quienes entonces buscarán otras plataformas menos problemáticas y que además atiendan en español. En España he descubierto algunas interesantes.

Los costarricenses apenas estamos intentando vender nuestras obras de manera electrónica y podíamos pensar que el libro electrónico es una oportunidad, y ciertamente lo es, pero de esta manera la tenemos quizás más cuesta arriba. ¿Es mejor vender nuestros libros de manera electrónica en Amazon? No lo sé, por los momentos estamos experimentando apenas; pero es inevitable pensar que el futuro está ahí, o en otras plataformas de venta de libros electrónicos. Las editoriales ticas, por ejemplo, ya están pensando en abrir sus propias librerías electrónicas.

Aquí la segunda parte (continuación)

Otra reseña de "Cuando la muerte no alcanza"

2011-06-12T16:52:00.000-07:00

Les comparto una nueva reseña de mi novela "Cuando la muerte no alcanza" que me encontré en un blog. En realidad hay partes que no entiendo, pero creo que no fue tan mal. Usted juzgue:

Cuando la muerte no alcanza
El coleccionista de espejos:
http://themirrorcollector.blogspot.com/2011/03/cuando-la-muerte-no-alcanza.html

El deporte de la marginalidad urbana en literatura

2011-06-11T10:58:00.000-07:00

En algunos tiempos más, ahora quizás ha disminuido, pero permanece, la moda imperante en la literatura era escribir sobre perspectiva de género; del cómo los malditos hombres machistas y patriarcales abusábamos de nuestro poder para discriminar y usar a nuestro antojo a las mujeres. El tema ganaba concursos y, aún en teatro y ensayo, por ejemplo, obtiene fondos frescos para financiarse.

En narrativa y poesía, la tendencia de los últimos años es el juego de la morbidez, el fútbol de describir la muerte, la tragedia humana y social en sus recovecos más elaborados: la muerte como arte, la muerte como jugada de taquito de lujo que burlar al contrario, la muerte como un gol que metemos o nos meten, la muerte como una metáfora de una máquina tragamonedas, qué sé yo.

El viernes pasado, un jurado formado por un poeta del trascendentalismo (de la sugerencia, de la estética que trasciende la palabra y el amor), Carlos Francisco Monge, la narradora variopinta e ingeniosa Linda Berrón (que aprecia la literatura en variedad de temas y perspectivas), a la par de otro académico que desconozco de apellido Zamora, decidieron darle el máximo premio de la Editorial Costa Rica al libro "Los herederos", del buen escritor Sergio Muñoz, quien reitera la fórmula de la marginalidad urbana, ya usada en su otro libro de cuentos titulado "Urbanos", y que ganara el mismo premio en años anteriores. También en su libro "Los dorados", Muñoz aplica la temática.

El jurado reconoce, en su fallo, “un lenguaje sobrio y directo, decididamente “vernáculo” como voluntad y tareas literarias. Este recurso guarda coherencia con los temas predominantes de todo el libro; a saber: el mundo de la marginalidad urbana”. Tiene que ser muy bueno, en técnica y manejo literario, en calidad de formas y contenidos, este libro de cuentos, para que ese jurado tan disímil se haya inclinado por él.

No quiero que se me entienda mal, no se trata de decir que la obra de Muñoz es mala o deficiente (porque no he leído, obviamente, el libro), sino de que el tema está en boga, se reitera en lo que están publicando las editoriales y lo que están premiando en los concursos del país.

Ahora bien, escribir sobre lo negativo, sobre lo sórdido, el lumpen y sus mórbidas alcantarillas es en realidad muy fácil: hablar de lo malo siempre es más fácil. El hacerlo con destreza, con calidad y buen manejo de técnicas narrativas o poéticas, es otra historia.

No me molesta leer este tipo de obras, hurgar en el lumpen e incluso a veces reconocerme un poco en él, pero no al grado de empacho que es lo que tengo actualmente. Obra de literatura costarricense que abro, obra que me lleva por esos trillos. Por supuesto, también hay alguna excepciones.

La literatura es un acto de subjetividad mayor, pretender que se tiene la razón con ella o a partir de ella es iluso y hasta soberbio. Mirar al lumpen desde una perspectiva de totalidad social no es justo para toda la sociedad, ni correcto, ni preciso. Mirar a la marginalidad como proyecto literario de vida no me puede parecer una opción, a mí, muy adecuada o certera que digamos.

Nunca he sido jurado, por eso no sé cómo se mueve eso a lo interno, pero ojalá los jurados empiecen a considerar que las obras literarias no solamente se miden por la moda, o por la unidad temática, sino también por consideraciones de variedad, de diversidad de expresiones y temas, de calidad literaria; claro, pero que la calidad no sea ese concepto que asociamos a la sordidez: "entre más sórdido más bueno es".

Entiendo que en la urbe se encierran monstruos, que las injusticias son el pan de cada día; las veo por doquier, es decir, entiendo que el tema es sumamente válido, entiendo que se debe decir, lo que me preocupa es leerlo en la mayoría de los libros, sentirlo desgastándose y quedarse en la denuncia de los intelectuales para los intelectuales.

No reniego del libro de Muñoz, no reniego del tema de la marginalidad urbana, reniego del empacho y la falta de literatura que me hable también de otra cosa que no sea solamente el deporte trillado y lugar común de matar los personajes siempre, o dejarlos en un patético estado.

Figurines, alegrijes y soberbios: escritores e idiosincrasia...

2011-06-10T17:32:00.000-07:00

Parece que así ha sido siempre y parece que así lo será en adelante. Entre los gremios, en particular el de los escritores, se juegan las cartas, como si se tratara de abogados haciendo estrategias e hipocresías en el juego de lograr el fin último. El choteo, el serrucha piso y el mal intencionado somos todos y ninguno, nadie lo hace pero todos participan; parece un sin sentido, pero no lo es. Veamos. Hay varios tipos de escritores en Costa Rica:

1. El escritor con poder, de una generación anterior, que reclama ese poder ante los nuevos pujantes del poder. El que vocifera contra la insolencia de los nuevos, que pretende ganarlo todo sin esfuerzo.

2. El escritor sin poder, que vocifera contra el oficialismo, que puede ser de una generación anterior, o de la actual, pero que puja y escupe contra quienes tienen el poder; pero apenas ellos lo tienen, se hacen los locos.

3. El escritor que nunca tuvo poder, ni antes ni ahora, que puja en gremios distintos, en espacios distintos, que se aleja de la maraña de la lucha del poder, y se concentra en promover su obra donde pueda, como pueda.

4. El que aún teniendo poder, es lo suficientemente inteligente como para no dejarse embarrar en las vociferaciones de la lucha de poder, le sonríe a todo el mundo, se hace el de la vista gorda, es simpático y cuidadoso en sus expresiones, y maneja las amistades que tengan poder, mientras lo tengan.

5. Igual que el anterior (el 4), pero sin poder. Este tipo espera que el poder le llegue en algún momento, o simplemente no lo quiere, vive a la sombra de él. Eso sí, cuando tiene que defender sus derechos adquiridos, como amistades que les publiquen, son buenos para el serrucha piso disimulado y fino.

Normalmente, los escritores transitan entre un tipo y otro dependiendo de la época de la vida en la que estén.

En la actualidad, en Costa Rica se puede definir con claridad al menos dos grupos enfrentados que pretenden predominar: los nuevos underground cuyos temas preferidos son la muerte, la tragicomedia de la vida, la mierda que "adorna" todo, son el primer grupo, al que pertenecen mayormente gente nueva "liderada" por aquellos que en el pasado no tenían poder y ahora lo arriman con nuevas aguas para su cauce. El otro grupo viene de los que ya habían realizado un trabajo importante apropiándose del poder, que ganaban premios nacionales, de las editoriales y universidades, y que ahora se ven amenazados por estos nuevos grupos, y tienen que enfrentarlos.

Sea como sea, al final de cuentas todo es una lucha de poder, pero el que nadie acepta querer. Cuando conversás con unos y otros es claro: todos hablan igual, todos persiguen lo mismo. Por supuesto que vos sabés que se les puede creer más a unos que a otros.

Por ejemplo, un día de estos una persona X me dijo, sin saber cómo anda la cosa, que un crítico "B" le había dicho que un directivo de la ECR "C" había boicoteado, junto con una amiguísima de él "D", la lucha contra la nueva ley de premios nacionales. Me asombré, porque sé que no hay amistad (ni puntos comunes) entre C y D, no para pretender desarticular, intencionalmente, la lucha en la que C y D, por separado, han sacrificado cosas. El crítico B había inventado la conspiración alevosamente para dejar en mal a los otros, lo curioso es que el señor B es un beneficiario de las publicaciones de la ECR. ¿Por qué dañar al directivo C, si su trabajo me está beneficiando? Sencillo: para quitarlo del poder mediante la presión, mejor conocido como el típico serrucha pisos, y asumir esa cuota de poder por él mismo, o un amigo cercano.

Otro ejemplo que siempre cuento es el de un escritor que, llamándose amigo mío, me dijo que mi novela era deficiente, que él ya la había leído y le iba a hacer una reseña. El único problema es que la novela no había salido a la venta y solamente la teníamos en nuestras manos 3 personas: el editor, una persona que haría la reseña (la tuvo 2 días en su poder, apenas si pudo leerla él) y yo. En Costa Rica hacemos crítica sin leer.

Hoy un jurado de un premio importante me dijo, a viva voz, que él no sabe quién ganará el premio, pero sí sabe quién o quiénes NO lo ganarán. ¿Así o más claro?

¿Y por qué Debrús se pone a divulgar estas situaciones? Quizás porque entonces yo les esté serruchando el piso a quienes actúan así... ¿Que donde incluimos a Debrús en esos grupos? No lo sé, se lo dejo a usted, eso sí, no se ocurra excluirme de ninguno.

Ahora bien, ¿por qué los escritores se ven enfrascados en estos juegos? Tengo dos teorías: la miseria económica que significa ser escritor nos lleva a ser más furibundos y maquiavélicos en nuestro accionar, conseguir y defender la parcela de aire (sí, parafraseo a Debravo) es una lucha encarnizada. Mi otra teoría tiene que ver con la idiosincrasia tica, porque así somos los costarricenses; así lo han escrito y resuelto muchos grandes: somos choteadores, serrucha pisos, aldeanos, sectarios y envidiosos.

Por eso no es de extrañar que estos días recordemos a Yolanda Oreamuno, pensemos en Chavela Vargas, en José León Sánchez y en Eunice Odio, las que de pronto se convierten en entidades de reivindicación literarias y artísticas del país. Todas ellas auto exiliadas, todas ellas y ellos alguna vez resentidos con Costa Rica. La legión de los cuatro grandes, de los que superaron la prueba del tiempo. Sergio Ramírez ya hizo famosa a Yolanda en Hispanoamérica, Chavela ya lo es desde hace rato, al igual que José León Sánchez. Ya vendrá mi novela, o la de alguien más, sobre Eunice Odio.

Como sea, ser escritor costarricense sigue llevando su lastre, su estigma, y quizás la única salida está en abrir nuevas puertas, en generar nuevos espacios; como proyectarse en los libros electrónicos y no entrar a los juegos de poder para publicar libros que nadie compra y nadie quiere vender, quizás lo mejor sea salir del país y hacer vida en otros lares... Usted dirá.

Reseña: "Cuando la muerte no alcanza". Por Eduardo Ureña Solano.

2011-06-05T00:24:00.000-07:00

Les traigo hoy esta reseña breve sobre mi novela "Cuando la muerte no alcanza", realizada por Eduardo Ureña Solano, a quien agradezco encarecidamente. Se las comparto y les invito a realizar sus comentarios. El original fue publicado en www.foroencostarica.com, donde también se puede participar comentando. El texto:

Cuando la muerte no alcanza

Ese es el sugestivo título de una obra literaria de mi amigo y miembro del foro Geovanny Debrús, que tuve el gusto de leer durante los últimos días.

Su enfoque procura dar una versión diferente a lo sucedido con el cacique Garabito y su lucha contra los conquistadores españoles.

Nos acerca a ese lado humano que a veces se nos olvida que tienen los héroes. Sus sentimientos, frustraciones, emociones y amores. La angustia de verse acorralado pero no derrotado, y sentir profundamente el dolor por lo que vivirán irremediablemente las generaciones posteriores y el surgimiento de una nueva que llevará en sus venas la sangre de los conquistados y de los conquistadores.

Sin querer ser un tratado histórico, nos permite ver en los ojos de los conquistados una versión, una perspectiva que los libros de historia simplemente obvian, dándonos mucho en qué pensar y brindando una esperanza de que el final no fue tan fácil y predecible como en la escuela se nos enseñó.

Recordemos la máxima: la historia la escriben los vencedores... Debrús nos brinda la oportunidad de revelarnos contra esa historia y valorar las posibilidades más lógicas del fin de la historia.

Lo recomiendo, no sólo como un libro que nos permitirá disfrutar un excelente rato de ocio, sino como material que nos hace reflexionar sobre nuestro pasado, entender nuestro presente y probablemente dilucidar en algo el futuro.

El poeta, el niño y el río, José León Sánchez.

2011-05-24T01:13:00.000-07:00

Tengo algunos libros que considero reliquias y son parte de mis joyas literarias. La más querida de ellas es una que no tiene comparación. Se trata de una edición mecanografíada, la original y la primera, del cuento de José León Sánchez, El poeta, el niño y el río, que fue publicada desde la cárcel de Heredia en octubre de 1964, donde estaba el escritor. Esta obra ganó el primer premio de los juegos florales de 1963 de la Editorial Costa Rica y la Asociación de Autores. Está basada en una historia del poeta Rogelio Sotela.

El cuento forma un pequeño librito, que yo tengo encuadernado con tapa gruesa para protegerlo, y que contiene unas 150 palabras por página solamente de un lado, para un total de 55 páginas. Al final el autor, quien también escribe un pequeño prólogo en el que menciona el Diario de Ana Frank, agradece a Jorge Flores y Pedro Rodríguez en la poligrafía. El cuento fue mecanografiado por la profesora del Liceo José Martí, de Puntarenas, Srta. Ligia Álvarez.

Dato curioso es el agradecimiento que hace a don Antonio Lehmann por el préstamo, sin fiador y con 100 años para pagar, del material para hacer los libros; a él agradece, pero también a los diputados de la Asamblea Legislativa.

El librito es parte de una serie que el autor denominara "El caminante" y es el número 3. Lo interesante es que ya el autor menciona obras publicadas: Poemas, La isla de los hombres solos (que lo haría famoso en el mundo), La niña que vino de la luna, Cachito de Luna y Una guitarra para José de Jesús. Y además menciona como inéditas a Río Sucio, La hacienda sí calla, Glosario del hampa en Costa Rica (ensayo) y en ese momento estaba escribiendo la novela Mi corazón está en el valle. De todas ellas, La isla de los hombres solos, Río Sucio y la que está escribiendo, son novelas, los demás son cuentos.

Otro dato de este librito es que al principio incluye opiniones sobre su obra, entre las que destacan la de Juan Bosh, siendo Presidente de República Dominicana, Moisés Vincenzi, Arturo Agüero, el mismísimo José Figueres Ferrer, Alberto Cañas, Lilia Ramos siendo Presidenta de la Editorial Costa Rica, el gran poeta Isaac Felipe Azofeifa y Guido Fernández, entre otros.

Les comparto, para empezar, el prólogo que escribe don José León. Espero, más adelante, irles compartiendo el cuento en partes; espero don José León me lo permita.

"Cuando se tiene un futuro donde no se vislumbra siquiera la huella de una esperanza, es amable conversar de las cosas que han pasado.

Hace pocos días un compañero pescó un delfín. Es un animal que cuando se siente fuera del agua llora como lo hace un niño. Entonces compré la pesca al compañero y lo lancé de nuevo al mar.

Algo similar quisiera hacer con los recuerdos llorones de ayer. Pero tendría también que lanzar las memorias alegres.

Cuando se vive en una situación extraña como esta que yo tengo, el pasado encierra algunas cosas buenas. Es un tiempo que siempre fue mejor.

Anne Frank, en su diario, dice que la vida es hermosa, la gente al fin y al cabo es buena, y en el mundo se puede encontrar infinita belleza. Son hermosas esas manifestaciones emanadas de una niña reclusa cuyo solo crimen fue tener un nombre judío.

Hoy, al añorar al ayer que se me ha ido, es grato dedicar este cuento a la memoria del gran poeta costarricense Rogelio Sotela. Era un hombre que tenía fuego en el alma. Es lo que distingue al genio del simple y al simple del simplón."

José León S. (así firmó)

El cuento empieza así:

"Cuando era un niño había tres cosas que me inspiraban mucho miedo: la escuela, el inspector de escuelas y el Diablo..."

Por ahora, me meto por este huequito, que aquí me hago chiquito, para irme contentito...

Hace 20 años me amaron como ya no recordaba...

2011-05-18T11:53:00.000-07:00

Hace algún tiempo, una joven no tenía moda y vestía justo lo que la hacía bella. Me amó como se amaba a los 17 años en esa época: con entrega e ingenuidad.

Un sábado de mayo, como ahora, yo cursaba mi primer año de la Universidad de Costa Rica y ella me dio la sorpresa más impactante, no encuentro otro adjetivo, que yo haya recibido.

Para ese tiempo, saqué unos días y me fui para Sabalito de Coto Brus, aún mi ombligo me pesaba y tenía raíces en San Rafael de Sabalito, mi pueblo, mi "Tangamandapio con crepúsculos arrebolados". Además, ella estaba allá, deseosa por verme llegar, ilusa e ilusionada.

Ese sábado de mayo, esa muchacha decidió levantarse a las tres de la mañana (3 am), alistar un pequeño salveque con algunos artículos personales y, según la contraparte de la ingenuidad (yo), llegó a despedirme en mi regreso a San José, después de unos días visitándolos. El autobús salía a eso de las 4:30 am y llegaba a San José alrededor de las 10:30 am; 6 horas de viaje, nada más.

El baño de agua fría de las 3:15 am no había logrado despertarme, no aún, pero al verla llegar a la parada, 3 kms de "volar pata" previamente, ya no me quedó ninguna duda que estaba bien despierto. Ni siquiera la caminada de los 3 kms lo había logrado. Para llegar adonde pasaba el autobús para San José, en ese tiempo, a esa hora, teníamos que caminar esa distancia, que devorábamos en unos 15 minutos.

Inmenso, sobra decir que inolvidable, fue sentirla a mi espalda, siguiéndome, cuando yo iba subiendo al autobús, creyendo que ya me había despedido, finalmente. La nota es romántica, porque hay cosas que no pueden ser de otra manera.

Mi efímera novia, estuvo conmigo si acaso tres meses (un romance de verano quizás), sacó todo el día para acompañarme a San José; viajó conmigo las 6 horas solo para estar conmigo, para besarnos en la confidencia de un par de asientos de bus (con alguna vecina fisgona ojeando furtivamente), aventurando caricias nerviosas, cuidándonos la maltrecha puerta del sanitario en alguna de las únicas tres paradas que hacía el conductor, en su desesperada gula por consumir kilómetros.

Y cuando ya en San José la aventura terminaba para mí, luego de un almuerzo juntos en alguna sodita barata cercana al Mercado "La Coca Cola" y un paseo por algunas tiendas, a eso de las 2:30 pm, iba a dejarla a la horrible terminal de la empresa Alfaro (donde antes, por dicha no ahora, salían los buses para Coto Brus), donde a ella todavía le faltaban 6 o más horas de viaje en bus, de regreso a Sabalito de Coto Brus, donde todo había empezado; donde alguna vez tuve milagros.

Hace 20 años casi exactos y justo hoy lo recordé, para darme cuenta que el tiempo ha pasado, en verdad que lo ha hecho.

Aclaración: Este no es un cuento o un relato, es una anécdota personal, y así la comparto.

Las notas de Facebook desplazaron un segmento de los blogs

2011-05-07T22:10:00.000-07:00

El Facebook se dio a conocer a sí mismo, los medios lo dieron a conocer, pero luego fue él quien dio a conocer los medios. El Facebook, con sus arbitrariedades y aciertos, fundamentó una interacción que desplazó -inevitablemente- a otros medios en la Internet, uno de ellos: los blogs.
La generalidad de los blogs se ha visto perjudicada por el Facebook, con la sola excepción de los blogs conocidos, que han podido sobrevivir y lograr adeptos utilizando incluso al mismo Facebook.
En otras palabras, el Facebook se convirtió, por el uso, en un medio eje difusor, canalizador y receptor de medios. Los medios de comunicación grandes, televisivos, radio y de prensa escrita, tuvieron que ajustarse y empezar a utilizar esta herramienta imprescindible hoy, se resista quien se resista. He leído más de un escritor escéptico haciéndole berrinche al Facebook, para regresar vencidos por él.
Sin embargo, los blogs pequeños empezaron a ser abandonados, uno detrás de otro, el ciberespacio está lleno, en estos momentos de gran cantidad de bytes con ínfimas o nulas visitas, ocupando espacio nada más; es decir, siendo basura cibernética.
Es cierto que el blog es más "propiedad" del usuario, más permanente, y más serio quizás, pero pierde en dinámica, interacción y, sin duda, en visitas. El blog sigue siendo útil para el escritor, el artista, el famoso, la película, el negocio que no quiere pagar una página web propia; pero para un mortal cualquiera es difícil, el blog no es una opción, no ahora.
La interacción mejora en la NOTA de Facebook (FB), porque las etiquetas te permiten atraer (desde cada muro) varios lectores interesados en uno u otro tema; en cambio los blogs, aunque tengan Google Friend Connect para seguidores y suscriptores a quienes se puede enviar boletín, no logra capturar el mismo interés de lectores. En FB la gente siempre está conectada, pero en el correo no, de hecho, el correo es posiblemente otra víctima del FB. Es más difícil hacer un clic desde el mismo Facebook, que abrir una página desde el correo: la gente cada vez menos abre sitios desde su correo.

La otra ventaja es que, en un mismo día, ya interactuaste y comentaste un tema, sin necesariamente dejarlo para otros días. En un blog, si es que hay comentarios, son pocos y a veces hasta encontrás comentarios un año después. Por supuesto, eso es permanencia y es positivo, pero una ventaja mínima si vemos que un comentario muchos meses después ya encuentra al bloguero, y otros lectores, quizás sin interés en el tema.
Es cierto, también se puede publicar en los dos, y eso le demostrará al emisor o escritor que sin duda, logrará resultados oportunos e inmediatos, además de interesantes, en la NOTA de FB, pero el blog seguirá dormido, roncando el sueño o cantando viajera...
Nótese, además, que los medios de comunicación ya no usan blogs -alguna vez lo intentaron-, sino que se desenvuelven en sus propias páginas web, el modo más serio, permanente y de propiedad del emisor que existe, interactuando con básicamente dos redes sociales: FB y Twitter. De esta segunda, comentaré en otra nota, porque también hay mucho que decir de ella, empezando del por qué permanece la red social que yo hubiera jurado no era para tanto...
Un detalle: cuando hablo de blogs pienso en los de blogspot y otros afines, no en sitios web con plantillas wordpress, que no son blog a mi entender, son portales web, con gran variedad de contenidos, muchos de ellos son medios de comunicación pequeños y en crecimiento.
Por último, el tema de la seriedad. El buen amigo Alexánder Obando establece que el blog es más serio, en cambio el FB más divertido y frívolo. Si yo pienso en blogs como el Carepicha blog, o el Infierno en Costa Rica, no podría pensar así. Incluso el más leído de los ticos, El Fusil de Chispas, no lo es tanto en muchos de sus pasajes. Y hablo de los blogs más leídos del país, entonces cabría preguntarse: ¿son por ello los más leídos, por ser menos serios? ¿Entre más serio es un blog es menos leído, hay relación proporcional al respecto? Les dejo las conclusiones...

Sobre este mismo tema otro artículo relacionado: Hablemos sobre redes y verdades: http://debrusjimenez.blogspot.com/2010/07/hablemos-de-redes-sociales-y-verdades.html.

Cine costarricense: entre reinventarse o morir.

2011-03-24T10:52:00.001-07:00

Después de asistir a varias premieres de cine tico, a ver cómo las películas ticas no duran algunas ni una semana en taquilla (con la notable excepción de Gestación), me he sentido con ganas, pero a la vez compungido, de comentar al respecto.

Entiendo que el panorama del cine, como el de la literatura o el teatro ticos, no es fácil en una sociedad glabalizada o masificada, donde las transnacionales comercializan todo lo que leemos o vemos en las salas de cine, de teatro, o de casa. Entiendo que hacer cine es difícil y muy caro.

Sin embargo, yo creo que una buena dosis del (des)éxito nacional con el cine se debe a la falta de una comprensión de respeto, consideración y relavancia del espectador. Hacer literatura, como hacer cine, sostengo, requiere pensar que yo escribo para un receptor, y que a ese receptor le puedo gustar o no, pero al menos debo entregarle algo que busque cautivarlo, persuadirlo, gustarle.

Y eso no quiere decir que voy a crear solo para vender, para repetir refritos y lugares comunes que gustan a todos, NO. Se trata de innovar, ser creativo y original, buscando las fórmulas o las obras que aporten tanto gusto del lector como calidad interpretativa. En estos momentos, mucho del cine nacional (como de la literatura) se excusa en ser "cine de autor", o "literatura de autor", o me imagino que "teatro de autor", si eso cabe. Y yo siento que me están diciendo que el cine de autor es hacer el cine que el autor quiere sin importar el resultado, sin importar la taquilla, sin pretender cautivar al espectador. Yo no sé usted, amigo lector, pero yo no puedo entender un proceso de comunicación donde solamente vale el emisor, mientras el receptor no importa.

Y eso me lleva, principalmente, a los guiones de nuestras películas. La mayoría de las que he visto tienen evidentes carencias de creatividad y novedad, y muchos guiones quizás interesantes son mal elaborados en la imagen. "Agua fría de mar", por ejemplo, tiene una idea cautivante, con un guión casi invisible, con una secuencia demasiado lenta, en fin una película que aburre a cualquier mortal (en la premier vi a varios literalmente durmiendo en la butaca y eso me dolió como si fuera mía la película). No obstante, yo confieso que me gustó mucho la propuesta, digamos que me sedujo, aunque eso no quite que carezca de un guión y un ritmo digamos cautivante. Y sé que como yo, muy pocos hay. "El sanatorio", "Donde duerme el horror", "Asesinato en el meneo", entre otras, por ejemplo, tienen pésimas ideas de guión, dan pena ajena.

Pero si nosotros tenemos muy buenos escritores, ¿por qué no hurgar un poco en la literatura creada en el país? ¿Por qué no aliarse con ellos? ¿Será que los cineastas tampoco leen? ¿Será que se quiere ahorrar el recurso, o el cineasta piensa que él es un buen escritor? Zapatero a tu zapato. Rara vez leo en los créditos un guionista de cine o televisión al que le conozcamos una obra literaria destacable. En todo caso, dejo abierta la inquietud, sobre uno de los grandes vacíos del cine nacional hasta hoy.

Debemos considerar, además, varios puntos al respecto:

Ya hay varios fondos de apoyo al cine nacional, como Cinergia e Ibermedia, ambos mixtos; el primero apoyado por una fundación holandesa, el segundo impulsado por gobiernos del área.
Asunto aparte es el tema de los guiones en la producción de películas nacionales. Ya conocemos de lo caro de la pos-producción y de los recursos técnicos en general, así como de los actores (aunque yo no sé qué tan caros sean en realidad). La mayoría de películas nacionales carece de historias convincentes, fuertes, originales y atractivas para el público. Véase, por ejemplo, "El Sanatorio" o "Donde duerme el horror". Esta última intentó impostar la "escuela" de Hollywood y en lugar de miedo lo que dio fue risa, con una producción cara, buenos actores, pero sin fuerza de guión y dirección. Algunos tratan de hacer historias muy ticas, con resultados muy ticos: huecos y vacíos en los guiones, partes que quedan en el aire y falta de continuidad en el eje narrativo de la peli. Eso es triste, porque da al traste con todo lo demás. Una buena historia ya es posiblemente la mitad de una buena obra.
Hay películas ticas buenas, trabajos de seriedad, no experimentos muy caros que la gente sabe hacia dónde van. "A ojos cerrados" de Hernán Jiménez o "El último comandante", son ejemplos de buenas historias, bien narradas, en el cine tico. Lástima la lentitud de "Del amor y otros demonios", el controversial y aburrido guión de "Agua fría de mar" (que a mí, en el fondo, me gustó como texto narrativo, pero sé que a la mayoría no le gustó). Me gustó la experimentación literaria de "La región perdida", aunque no se lograra en muchas de sus partes. Esta última película, a mi gusto, mereció mejor trato; es loable la intención de establecer varios planos narrativos y el manejo del suspenso me pareció acertado.
No hay más agua tibia con sal, el gran problema del cine tico es la distribución y, particularmente, la falta de apoyo nacional, principalmente de una prensa mediocre que solamente apoyo los esfuerzo de producción audiovisual que se relacionan con los intereses de producción de sus empresas mediáticas. Teletica solo apoya a La Zaranda o Hernán Jiménez, aunque por lo menos, hace notas de las otras películas. "Agua fría de mar" fue castigada por esta apatía de la prensa tica hacia su propio cine: en la premier solo estaba la cámara de Canal 15, mientras Paz Fábrega hablaba tranquila con sus amistades, sin ningún requerimiento de la prensa. Si la prensa no entusiasma a la gente, mucho menos la gente lo hará, acostumbrada como está al bombardeo de la trivialidad vacía de Hollywood.
El cine tico ha movido algunos patrocinios interesantes, algunas empresas privadas han apoyado, en algo (aunque no lo necesario con decisión y empeño), películas costarricenses recientes. Caso especial para mencionar es el de Hernán Jiménez, quien recientemente intentó con éxito que la gente le financiara la post-producción de "El regreso", película que tiene previsto estrenar en mayo o junio, según me contó hoy.

El cine nacional tiene que reinventarse después de esta fructífera época, en que demostró que puede hacerlo, hacerlo bien y en buena parte de los casos hacerlo mal. Sin embargo, quien no sabe aprender de la crítica o de una experiencia negativa, quizás no merezca hacer lo que hace.

En todo caso es tiempo ya de sentarse a pensar y hacer esa conversación honesta sobre el cine costarricense, hacer valoraciones y análisis críticos, orientados a la calidad, la mejor, el avance, el crecimiento, la evolución, a todas esas palabras que signifiquen hacer buen cine tico.

De cómo la cultura anda un lastre...

2011-03-05T16:05:00.000-08:00

Hoy iba orondo y lirondo, contento e ingenuo, a encontrarme con los parques de San José, "invadidos" -según este servidor- por la cultura y el sano entretenimiento. Y claro, tenía muchas noticias de que la cultura está haciendo cosas, que hay movimiento y mucha gente llenándose de deseos para ofrecer diversidad y posibilidades a las familias; de ofrecer cultura y creación antes que violencia y estupidez.

Y claro, siempre hay un maldito pero, que puede ser mucho o poco doloroso. Les cuento el antecedente: Veranos en el CENAC, EnamorAte de tu ciudad (supongo que el acento es en la A, porque pregunté al MCJ y nunca me dijeron), TransitARTE, Alajuela para los peatones y la programación habitual de la cultura en teatros y espacios de arte. Es decir, hay mucha cultura, mucho con demasiado como dicen algunos amigos.

Y claro, voy orondo y lirondo a encontrarme con todo eso, pero resulta que la gente... ¡brilla por su ausencia!

Entonces qué pasó, ¿mala divulgación? No lo creo, soy testigo de los esfuerzos realizados por los organizadores por dar a conocer los eventos. Entonces no lo sé, supongo que a los medios tradicionales esto no les vende, no les apetece, o no tienen creatividad para encontrar historias interesantes, cautivadoras, en el arte. Periodistas limitados.

Lo que sí me queda claro, a tenor de confirmación tras confirmación durante al menos un quinquenio, es que los costarricenses no somos un pueblo de arte ni de cultura, mucho menos de literatura. Si solo fuera por Facebook, Twitter y páginas de cultura, la información abunda. Ustedes saben que en CulturaCR, ejemplo más cercano, siempre estamos tratando de empaparnos de eso. Pero si además ves incluso en medios tradicionales, hasta en la Extra, algunas notas sobre estos eventos del mes más cultural del año (marzo), entonces uno no puede más que decirse, sí claro, lo que usted podría estar pensando: somos un pueblo sin arte, sin cultura y mucho menos sin literatura.

¿De dónde nace entonces el problema? Lo lógico sería pensar que en la educación, y pienso que en gran parte así es, pero no del todo. La educación ha tenido responsabilidad en el tanto ha carecido de varios acciones y preceptos: falta de ver al arte y la cultura como una materia tan importante como las demás, falta de criticidad y análisis en la enseñanza, carencia de una visión parcial de estilo Montessori, menos evaluacionismo, enseñar a amar el conocimiento y el arte por sí mismos...

Pero además hay otro tema de orden socio-político: nuestro sistema de sociedad, economía, política y sociedad es, les guste o no a muchos, neoliberal. Y claro, ¿eso con qué se come? Ya lo hemos dicho muchas veces: la competencia, la eficiencia, el materialismo desmedido, el interés (económico y social) por encima de valores humanos, la economía sobre la sociedad, el dinero sobre los seres humanos, la preeminencia de un (des)orden que conviene a solamente unos pocos pescadores que tienen las condiciones para verse exagerada e inmensamente favorecidos, aunque no sepan cómo sobre llevarlo, o no sepan cómo ser humanos con ellos. Los ricos más pobres que dominan el mundo. Costa Rica debe cambiar su sistema, debe creer más en sí misma como proyecto, como forma de vida y como forma de crear. Hacer cultura es más importante que hacer represión policial, invertir en el futuro es más importantes que invertir en la coyuntura que exigen los medios de comunicación.

La cultura no tiene demanda, es un hecho, pero debe seguir buscándola, debe seguir contando con nosotros, mientras podamos hacerla.

La más carnavalesca hoguera de vanidades: los premios nacionales

2011-02-01T21:23:00.000-08:00

El tema de los Premios Nacionales es la más carnavalesca hoguera de vanidades que haya visto. Sé que tengo harta a mucha gente con el tema de marras y que muchos prefieren verlos de lejos y "no darles importancia", pero esta vez quiero ironizar un poco sobre el asunto.

Tres semanas, quizás un mes, antes de su anuncio toda la gente ligada al medio en literatura ya sabían el resultado de los tres premios Aquileo Echeverría que más dan de qué hablar en el gremio: novela, cuento y poesía. Un buen amigo me contó sin yo pedirlo, le prometí no decirlo y no lo dije, otro ya sabía pero no quiso decirme, un tercero simplemente me los chorrió sin reserva alguna, y un cuarto me dijo que le daba pena que el poemario de un poeta "x" no hubiera ganado. Eso sucedió entre la primera y segunda semana previa al anuncio en el CENAC.

Unos días después un conocido escritor, amigo de otro escritor que quería saber, me llamó; curiosamente, porque nunca me llama, para preguntarme si yo sabía algo: le dije que sabía pero que no lo podía decir, y no lo dije. Luego en una mesa cafetera, el otro escritor que quería saber y uno de los que sería a la postre ganador, me dijo que le importaba poco el premio, pero que anhelaba el contenido económico. Otros días después, el conocido mutuo me confirmó que eso lo decía porque en realidad ya sabía que él era ganador. La razón: él y otro buen amigo de la misma generación son muy amigos de uno de las jurados, hasta se criaron juntos. Como decía Dorelia Barahona hace unos días: en algo se gradúan los premios todos los años: en falta de transparencia.

La conclusión es notoria: todos hablan mal de los premios, pero a todos les apetecen por igual. Y no importa qué haya dicho usted antes sobre ellos, si se lo dan lo recibirá gustoso, excepto que sea Pilar Cisneros y se pueda dar el lujo de rechazar el Pío Víquez. También están los que han hablado tanto y tan mal de los consabidos premios, que cuando les toque -si eso pasa- callarán penosamente, o tendrán algún "criterio" novedoso para aceptarlo.

Además, resulta que para este año premiaron en cada categoría (cuento, novela y poesía) a dos libros, mientras el año pasado los declararon desiertos. Haciendo un cálculo sencillo, podremos ver que alguien, uno de los tres jurados -posiblemente- quería imponer DOS ganadores, en lugar de uno que suele ser, dicen las lenguas sueltas, la manera tradicional en que se dividen los géneros estos jurados: el jurado uno el de poesía, el dos el de cuento y el tres el de novela. Asunto resuelto y fácil, sin necesidad de deliberar ni defender consideraciones o argumentos; todo bien cocinado. Pero ¿qué pasa si una jurado o un jurado quiere premiar dos en diferentes géneros? Entonces lo hacemos parejo y listo: el jurado uno premia cuento y novela (los que quería premiar), el jurado dos premia uno de poesía y otro de cuento, y el tres los que faltan: otro de poesía y otro de novela. No puedo afirmar que así haya sido esta vez, pero ¿no le parece lógico después de esta coincidencia? ¿De un año que solo un libro valía la pena al siguiente cuando tenemos 6 libros? Saque sus conclusiones usted, yo no puedo afirmar nada, solo sospechar.

El vacilón no termina ahí. Si revisamos la encuesta de CulturaCR.NET notaremos que incluso hay una mayoría sostenida que cree que los premios deben quedarse como están. Habráse visto semejante descaro. Los PN necesitan ser reformados, de eso no nos queda duda, el problema es que quienes acometieron la tarea (la Dirección de Cultura y el Ministro Obregón) no tienen claro el norte que llevan (o lo tienen extraviado) y lamentablemente no se han tomado el tiempo de leer, analizar y articular las propuestas de la gente que sabe, que están en la red por todo lado, en lugar de convocar a reuniones en las que la gente no habla con la misma soltura y amplitud. Ellos insisten en su proyecto inicial, tan descabellado como Óscar Arias de torero improvisado, jugando "fútbol vaquilla" para ganarse unos billetitos.

Don Manuel Obregón, por ejemplo, me dijo que incluso piensan (especulan) con financiar a los jurados, en lugar de los premios, para que viajen por las comunidades y puedan ver la amplitud de obras concursantes. Me imagino, viéndolo así, que el jurado de literatura irá a las casas de los autores a conversar con ellos en lugar de leer sus obras... Le dije a don Manuel algo que no hemos visto con claridad: la dotación económica de un premio paradójicamente NO ES UN PREMIO, en la realidad es el pago por las cientos de horas de trabajo que ocupa un escritor para llegar a construir un buen libro (excepto que sea Camilo Rodríguez por supuesto). Y la suerte de ese pago le toca a uno (o dos como en este caso) de varias decenas de títulos presentados a la Dirección de Cultura. Por supuesto, si hablamos de teatro quizás la propuesta sea válida. Que se le pague al jurado, claro, también, una dotación por su trabajo, como corresponde.

No obstante, el sistema de jurados debe ser reformado radicalmente, no darles más poder y dinero para andar gastando, sino crear un sistema de elección de obras diferente, que incorpore avances tecnológicos (que no son caros), democracia participativa real, donde los lectores puedan opinar y votar, y muchas entidades ligadas a los medios (literatura, danza, teatro, música, etc.) tengan una verdadera participación.

En estos momentos, por ejemplo, el MAGÓN lo deciden 3 personas ligadas a la literatura (ECR, Asociación de Autores y Academia Costarricense de la Lengua) contra 2 de otros lados (MCJ y CONARE); por eso no es de extrañar que la mayoría de los MAGON hayan sido escritores en su historia. El MAGON incluso debe pagarse muchísimo mejor de lo que es ahora: 4 o 5 millones es una miseria para la labor cultural de toda una vida. Ese premio debería tener unos 20 mil dólares, al menos.

En la conferencia de anuncio le propuse a Obregón por qué no buscar cómo financiarlos, antes que ir por la salida fácil: reducirlos para no pagarlos. Él contestó, pero es claro que sin claridad y sin hechos concretos.

Entonces dejémonos de tonterías, todos queremos un premio nacional, todos queremos ese dinero y queremos ser reconocidos por nuestro esfuerzo, o al menos que se nos pague dignamente. Por eso decir que los premios son solo un estímulo y que lo económico no tiene importancia es falso. También lo contrario es falso, como dice el premiado.

Los Premios Nacionales deben ser financiados, reformados por supuesto (jurados, sistema, especificidad de cada área, etc.), y sobre todo mejorados, no destruidos. Deben ser financiados no con lo que hay, sino con más. Embajadas, otras entidades estatales como las editoriales en los de literatura, los museos, galería y teatros en los de teatro y artes, empresa privada, entre otros, están llamados a financiar este valioso esfuerzo. Un país que no estimula y premia el esfuerzo mazoquista del creador de arte y cultura, es un país sádico.

Incluso es preciso adecuar nombres de algunos premios, ¿por qué llamar "Aquileo Echeverría" al de Artes Plásticas si podemos llamarlo, qué sé yo, Felo García? ¿Por qué no dividir el de artes plásticas en pintura, escultura y arte contemporáneo, por ejemplo? Es decir, ampliémoslos. Y ante todo, busquemos los mecanismos necesarios para que esos premios sean dados por mérito. Incluso sancionemos o penalicemos a quienes los abusen.

Obregón dijo "El país le da a la cultura menos de lo que recibe de ella". Diay, pero ¿ahora el país le dará aún menos? Eso no tiene sentido.

El niño sabe llorar desde que nace, el adulto lo imita

2011-01-13T12:11:00.000-08:00

Cuando nacemos ya sabemos llorar y hasta reír, cuando nos convertimos en adultos tratamos de imitarlos, aunque no lo hacemos nada bien.

¿Por qué el adulto quiere ser niño, el niño quiere ser adulto, el padre quiere ser niño y nadie quiere ser padre? Misterios de la inconformidad natural de los humanos.

Los divorcios se dispararon hace rato, pero yo diría que fueron ellos (más bien) quienes dispararon a las mujeres y hombres. En un mundo individualista, pareciera que no hay sociedad que valga, pero los niños nunca se enteraron.

El ateo tiene su propia encrucijada

2011-01-04T20:52:00.000-08:00

Cuando la persona se hace atea quizás lo primero que pierde es el temor de Dios, pero lo recupera con el temor hacia los seres humanas en sociedad, porque el miedo es parte de la condición humana, le es inherente al humano, y es materia prima de miles de textos literarios.

El miedo hacia los seres humanos se refleja en su inmediata aversión a las organizaciones sociales que rigen la Humanidad. El ateo, por definición, se hace más crítico e irreverente, su propuesta es decididamente contestataria y no permite la estupidez, o la flaqueza, en ninguna situación en la que se le permita opinar o participar con libertad. Por supuesto que para efectos prácticos, en el trabajo y en las formas de sobrevivencia, el ateo será casi un ángel, buena persona, simpático, comprensivo y hasta defensor de los valores más importantes que defiende la religiosidad a la que pertenece.

No quiero ni por asomo pretender que todas las personas críticas e irreverentes sean ateos o viceversa. Tampoco asumo que los religiosos estén ausentes de criticidad y una visión desprovista de un miedo hacia lo metafísico. A veces me pregunto hasta dónde puede ser cierto que muchos religiosos en realidad son los ateos más inteligentes, pero menos honestos, que existen: usan la religión para su beneficio personal. También hay religiosos cargados de fe, que creen convencidamente en su apostolado, en los valores que prodiga, quizás hay más de esos; los que se ubican en las esferas bajas de la jerarquía religiosa, en cualquier secta o religión.

El otro día veía unos videos en Youtube sobre la Cienciología en los que se logra meter infiltrada una periodista y logra captar asuntos de esta secta no solo inmorales, indecentes y sorprendentes, sino que se acercan a lo ilegal; dependiendo del país. Este grupo no dista mucho de las demás religiones, con las excepciones particulares que corresponden, la diferencia fundamental es que en lugar de un ser metafísico estos señores crean una jerarquía económica basada en una supuesta superioridad de la ciencia como eje de vida, pero termina siendo una farsa como muchas otras que creen en un Dios sobrenatural. Desde los pentecostales (los más descarados negociantes de la fe) hasta los cienciólogos (negociantes de la fe en la ciencia), hallamos toda una estructura mercadológica que, como lo hace la publicidad normalmente, pretende vender productos, vender soluciones a la vida; al final de la historia una solución al miedo que nos acompaña siempre, miedo que no es más que la incertidumbre de la muerte y de las preguntas ontológicas más significativas que nunca se podrá contestar la Humanidad.

Las religiones comercian con ello. Sin embargo, el ateo, en su búsqueda de respuestas más allá del engaño o de la realidad social como se plantea, busca más respuestas por sí mismo. El ateo es en esencia individualista, como nuestra sociedad misma en la actualidad. El capitalismo individualista, el liberalismo en exceso, de alguna manera, conduce al desarrollo de personalidades ateas (no solo por no creer en Dios, sino por no creer en la sociedad y sus valores fundamentales de convivencia, como la religión) que tratan de aislarse de los grupos; porque los grupos tienen muchas amenazas, muchos de esos miedos que el ateo sostendrá siempre: sus miedos hacia los otros, que sea como sea, son reales, tangibles y presentes en la misma dimesión, nivel y linealidad que ellas mismas. El ateo es libre en amplitud, pretende ser absolutamente libre, sin excepciones y es comprensible.

Pero el ateo, como quizás todo en este mundo, en esta vida y en esta sociedad, está metido en una espiral que siempre regresa al mismo lugar: la muerte, el miedo y el fin. El ateo la acepta como se acepta algo inexplicable, quizás como acepta que el Universo tal como lo conocemos quizás alguna vez surgió de una gran explosión (La teoría del big bag de Hawkings). El ateo pierde toda esperanza en un más allá, al menos no como lo concibe la religiosidad actual. ¿Vive mejor al ateo, más intensamente, si parte del principio de que no hay más allá y se ocupa mientras tanto de disfrutar cada momento? No lo creo, también el ateo se alimenta de dudas, y siempre vive con la curiosidad; con esa pregunta que reincide: ¿habrá un Dios, un ser superior que creó todo?

Quizás lo que quiero decir es que ser ateo no es una solución, ni mejora ni empeora nuestra situación como humanos en un mundo sin respuestas, donde nosotros mismos los humanos jugamos a vender las soluciones a esas preguntas. La Cienciología, como toda religión que base su crecimiento en el comercio -La ética protestante de Max Weber-, no es más que una estafa, un comercio solapado que utiliza la fe para persuadir, mercadear bienes y servicios, y así engañar a los compradores con elíxires que nadie puede comprobar. Negocio redondo.

Un lugar común de la literatura es decir que necesitamos algo en qué creer. Quizás sea cierto, yo abogo para mí mismo por las ideas y valores que rigen mi vida, pero mi mejor consejo es que lo más honesto que podemos hacer -e inteligente tal vez- es creer en pensamientos y actos que no alimenten los bolsillos de otros, que no hagan crecer a los astutos que viven de la ignorancia, el desconocimiento y la estupidez de mucha gente; pero que viven además del miedo de los demás. No tenga miedo, porque con él siempre perderá, sin él al menos tendrá una oportunidad.

Los libros simplemente NO son caros

2010-12-17T17:15:00.000-08:00

Cuando trabajaba en la Editorial Costa Rica los libros valían desde ¢500,oo y hasta unos ¢2.500,oo, hablamos de hace unos 5 años. Hoy, el libro promedio (sin lujos ni ilustraciones, ni materiales caros) anda entre 5 y 7 mil colones, tanto de la Editorial Costa Rica como de Uruk Editores o cualquier otra editorial tica. Entonces muchos han dicho que los libros son ahora más caros, pero no es cierto, la verdad es que antes eran excesivamente baratos. Les explico.

Para elaborar un libro intervienen muchas personas, que empieza con muchísimas horas del escritor que crea la obra. Un escritor podría invertir más horas en un libro, que las que nosotros usamos en vestirnos (y desvestirnos) durante 10 años; es decir, es difícil decirlo con exactitud; pero sí queda claro que son muchísimas. Muchos libros además requieren muchísimas obras de investigación, lectura y pensamiento. Solamente los best sellers o los grandes escritores con grandes ventas reciben el verdadero pago por el trabajo que realizan, los demás solamente aspiran en el mejor de los casos a poder publicar y, con ello, darse a conocer, o bien cubrir los costos materiales de la impresión de un libro (en el caso de quienes se autopublican). Esto requiere ser aclarado por aparte.

El libro solamente es un negocio para su autor en cantidades masivas, en otras palabras: cuando tienen un mercado cautivo, superfluo o comercializado como si fueran galletas (autoayuda, con títulos comerciales, ilustrados, útiles, etc.). Por esa razón los escritores de poesía o narrativa (literatura en general) pocas veces ganan por sus libros, a no ser que le toque una editorial del Estado que le dé -a veces- sus derechos de autor y que los pague bien como la Editorial Costa Rica (cerca del 30% hace unos 5 años). Pero sus derechos de autor dependen de la cantidad de libros vendidos: con suerte unos 200 en 5 años, porque curiosamente las editoriales estatales tienen notables limitaciones legales y deficiencias administrativas para comercializar con éxito sus libros. Las ferias vinieron a paliar un poco ese problema.

Saldado el tema del autor, a quien en realidad seamos francos pero no se le paga su trabajo, sigue la editorial. En Costa Rica, al menos, hay dos tipos: la estatal y la privada, ambas pequeñas. La primera es subsidiada por el Estado, la segunda vive por sus propios medios. La primera tiene un sistema de publicación con una comisión editorial, que es parte de un Consejo Directivo nombrado por instituciones estatales: universidades y ministerios. Normalmente quienes deciden la publicación de libro son profesores de las universidades y ligados a la academia del país. La segunda es unicelular, su dueño e inversionista principal decide a quién publica, cuando el costo lo asume la editorial, pero además estas editoriales venden el servicio de publicación al autor. En algunos sellos privados se publican entre amigos, normalmente escritores con un mensaje irreverente que no ha tenido eco en la academia.

La editorial en seriedad media gasta en: diagramación, ficha catalográfica (algunas), edición y corrección de pruebas, impresión de hojas internas y de portada, entre otras cosas materiales. Si hacemos un cálculo aproximado eso puede costar unos ¢2500,oo por ejemplar, para un tiraje de unos 200 0 300 en total. Puede ser menos y puede ser más dependiendo qué quiera usted eliminar o incluir, el tipo de papel a usar, el tipo de impresión de portada, si paga la diagramación o la ficha catalográfica, etc. Además hay que incluir todos los gastos operativos de la editorial: recibos, alquiler de un local, mantenimiento de equipos, administración, contador, personal y sus gastos sociales, proveedores en general, derechos de autor, gastos en las presentaciones de los libros (vinito y bocadillos, por ejemplo), entre otras cosas que siempre se olvidan.

Así visto, un libro puede ascender a un costo de hasta ¢5000,oo. ¿Y la ganancia? Depende entonces del precio final del libro. Digamos que la editorial le pone un 30% de ganancia, unos ¢2000,oo de más. Multiplique eso por 200 ejemplares: ¢400.000,oo. ¿Y cuánto se dura vendiendo esa cantidad de libros? ¿Lo ve usted rentable de verdad, un buen negocio? Yo no lo creo honestamente.

En el caso de las editorial públicas es más fácil, solo es necesario agregarle que ellos lo hacen administrativamente más lento, pero más legal, y claro: todos esos libros (en un buen porcentaje) los pagamos los costarricenses (que no tiene nada de malo: es la mejor inversión que hacemos en el presente y el futuro del país). Gracias a Diosa (como dice mi amiga Leny alegando que el Creador es femenino) también tenemos esta oportunidad, a pesar (o por dicha) de que los cánones los establecen unos pocos académicos que normalmente se reparten entre ellos los puestos directivos y editoriales en la ECR (donde ya hay unos dinosaurios que llevan más de una década de representar a las universidades y ministerios), EUNA, EUCR, EITCR. "El que no tiene dinga tiene mandinga", dice mi abuelo. Sin subsidio, sencillamente ninguna de estas editoriales podría existir.

Pero ahora vamos al otro lado de la tortilla. ¿Cuántas cervezas se compra usted con ¢5.000,oo? Digamos que en un bar, al precio actual, unas 4 quizás. Sume los gastos de transporte: el taxi o la gasolina para llegar al bar, así como la comida cuando azote el hambre después de esas 4 cervezas. Ya llegamos, baratito, a los ¢10.000,oo. Con una salida de una noche usted pudo comprarse al menos 2 libros, pero con suerte hasta 3, si encuentra unos de esos libros viejos pero buenos, ojalá en una feria librera.

¿Cuánto vale un plato promedio en cualquier restaurante? Digamos que ¢3.000,oo, barato en una sodita. Pero además, ¿cuánto vale un combo en un restaurante de comidas rápidas? Cerca de ¢5.000,oo ¿cierto?

Entonces, como vemos, comparativamente, el precio del libro no es caro, porque si pensamos mejor, ¿cuánto nos dura un libro y cuánto crecimiento personal e intelectual nos puede dar ese libro? Hasta nos queda para, después de leerlo, compartirlo con amigos, familiares o en otros espacios. Y si queremos hasta nos podemos hacer nuestra propia biblioteca persona en casa, atesorando los libros como joyas preciosas que nos van quedando de nuestro recorrido por las letras, placer este que no es posible -por ejemplo- con el libro electrónico, pagado o gratuito.

Si un libro tuviera el valor económico de lo que nos da en realidad, el autor al menos debería ganar el doble del costo material de ese libro. Pero debemos estar a gusto con ellos, porque en realidad la gran mayoría de los autores nos regalan su trabajo, aunque no sea justo, al menos sí nos podría dejar claro que el libro no solo NO es caro, sino que es además un obsequio que nos hacen todos los días.

Por supuesto, hablo de los libros nacionales, las transnacionales manejan otros criterios y mecanismos. Ellas venden más libros, en más países, a precios además más altos. Y no me diga que lo nacional es peor, no vaya usted a juzgar como unos amigos por ahí que hablan mal de una obra sin siquiera haber leído el prólogo. Y si usted quiere saber cuáles libros ticos son buenos para leer, pues ya tenemos Internet, muchos lugares para leer recomendaciones y hasta para comprar por la web. Lo demás son excusas.

Un repaso del movimiento cultural en el 2010: el Ministerio de Cultura y literatura (I PARTE)

2010-12-13T22:01:00.000-08:00

Todos los años en diciembre, en un esfuerzo por mantener la memoria cultural y de alguna manera forzar una rendición de cuentas a quienes se ligan al arte, la literatura y la cultura, realizo un recuento o repaso por lo que considero lo más importante del año.

El año pasado lo hice en dos entregas, pero creo que en esta oportunidad serán tres; no porque haya crecido el quehacer cultural, sino porque CulturaCR.NET ha crecido y es este medio en el que me baso para el recuento.

Habrá algunas cosas que olvide como es natural, otras que yo no considere tan relevantes y otros sí, o viceversa, pero sí es significativo que hagamos, usted y yo, un repaso para ver qué anda mal, más o menos o bien, para mejorar en lo que viene, y seguir el camino.

El recuento se publica en CulturaCR.NET, por eso los refiero a continuación a la nota, con sus respectivos enlaces a noticias y demás.

PARTE I: El Ministerio de Cultura discurre y la literatura es saludable pero carga pasado

PARTE II: Pendiente.

Los comentarios allá con Facebook o gmail, o acá en el blog. Pero comentemos, que es preciso conversar de cultura para hacerla crecer entre todos.

5 años jugando a la cultura

2010-12-09T23:02:00.000-08:00

Cuando era niño jugábamos casita, a la pulpería, a los choferes, a la escondida, más grande los juegos -nos dijeron- deben dejarse atrás y empezar a no jugar y asumir la adultez, a ser maduros y afrontar responsabilidades. Es la lógica elemental de la enseñanza tradicional, de acuerdo con los roles dados de generación en generación, a los seres humanos; a las mujeres y a los hombres por aparte.

Una vez, cuando me sentí solo y aislado por mí mismo de aquel mundo de funciones que no me atraían, decidí entonces jugar al bibliotecario y empecé mi primera biblioteca personal. Me apasioné por los libros, me entregué al arte y la literatura, aluciné con todas las formas de expresión cultural que fui conociendo, y hasta este momento nunca dejé de jugar; aunque me repliquen y me repliquen, aunque mi madre nunca pueda verme de otra manera (como ella hubiera deseado), aunque mis parejas se desilusionen porque piensan que ser culto es sinónimo de ser rico.

Desde hace 37 años, cuando nací, estoy jugando a la cultura, pero fue hace 5 años, cuando me decidí -paradójicamente en un pésimo momento de mi vida- a crear un medio de promoción y difusión del arte y la cultura. Y entonces empecé a jugar en serio.

No obstante, recientemente había pasado por 3 años como promotor cultural de la Editorial Costa Rica donde, insistiré hasta siempre, fui echado por la mediocridad de algunos que se asustaron ante el buen trabajo. Salí triste porque, desde mis primeras andanzas en los libros, me enamoré de la labor de la Editorial Costa Rica y fueron de ella los primeros libros que leí.

CulturaCR.NET nació hace 5 años, y desde el principio nació con dos criterios o columnas: diversidad e independencia. Al principio fue marcadamente literaria, pero luego empezó a tener contacto con las otras manifestaciones como las artes plásticas (que con la literatura han sido históricamente discriminadas en el aporte estatal, la cobertura de prensa y preferencia de las masas), para pasar a la danza, el teatro, el folclore, las artes visuales, escénicas y todas aquellas que completan el panorama cultural.

Empezó como una revista cultural, pero pronto (unos dos años después) ya estaba haciendo noticias culturales y se convertía en un medio más actualizado y dinámico, que iba incluyendo videos, fotografías, galería de artes plásticas, coberturas de eventos, reportajes y entrevistas a personajes de la cultura. Recuerdo que la división clásica que tuve durante años fue de revista, noticias y galería de arte; luego fui incluyendo otras secciones como videos, entrevistas, directorio de sitios culturales, encuestas y versos de la semana.

Hoy CulturaCR.NET (que originalmente fue .com) es más un noticiario cultural, de actualización diaria de noticias, que además tiene secciones específicas estilo revista. En la portada y en lo más reciente de la columna derecha hay una lista de lo último en el acontecer cultural de Costa Rica. En esa misma columna ponemos videos de importancia cultural normalmente y anunciantes que nos apoyan. En la columna de la izquierda están los íconos con enlace a las secciones de la revista: crítica literaria, crítica de teatro de Wílliam Venegas, videos, música costarricense (donde se puede escuchar música tica e hispanoamericana), series especiales como la de "Un lente costarricense enfocando al mundo"(fotoreportajes) de Michelle J. Wong y la de "Señales de humo" (entrevista a poetas hispanoamericanos) por David Cruz, así como sección de encuestas, galería virtual de arte, directorio de salas de teatro costarricense, entrevistas de cultura y nuestro más reciente proyecto: la Librería Virtual Macondo, donde ofrecemos en venta los más actuales y recomendados libros nacionales.

Para hacer una historia de este proyecto ocuparía más páginas de las que me presta un blog, pero recuerdo con gratitud algunos éxitos: Kiloarte con la artista Sila Chanto; los talleres literarios que tienen más de 4 años de funcionamiento; los 6 Culturazos que llevamos realizados, eventos que hacemos en "El lobo estepario"; el volumen 1 de "Las palabras en la encrucijada" edición antológica de la obra de los participantes del taller de Escritura Creativa; las causas justas que hemos enfrentado con altos costos; algunas apariciones del proyecto en otros medios; pero sobre todo el éxito de contar con lectores siempre, el estímulo diario para continuar.

En Costa Rica hay una inmensa oferta de productos artísticos, literarios y culturales pero una notable y creciente falta de demanda de ellos. CulturaCR nace con la idea de colaborar en la adecuada difusión y promoción de esa gran oferta cultural, sobre todo en su diversidad, sin filtros o criterios estatales, comerciales, estéticos o personales, sino más bien criterios de diversidad, oportunidad y posibilidad.

Hemos sobrevivido por algunas colaboraciones, quizás deba decir: he sobrevivido, porque he perseverado, porque hay gente aún en el país que aprecia y colabora con estos proyectos culturales. Donaciones valiosas de esas personas, talleres y auspicios me permiten mantener en pie el proyecto, que no pocas veces ha estado al borde del precipicio. La primera vez fue cuando perdí el dominio "culturacr.com" por descuido, luego cuando no pude pagar el hospedaje y estuve como dos semanas sin poder actualizar, una mala alianza con Navegalo.com puso al sitio de nuevo en el panorama, pero fue jackeado con un virus y tuve que desligarlo de la plataforma de ese sitio. Desde ese entonces, en otro servidor, nunca más hubo problemas. La tercera vez fue a mediados de este año, cuando nos desilusionamos al ver que otros recibían millones por ser políticamente correctos, y nosotros seguíamos muy mal. Pero eso reforzó el criterio de seguir trabajando como una alternativa independiente, como una necesidad en el medio, que no sea complaciente con lo malo y se haga de la vista gorda a cambio de contratos millonarios. Son los valores que escogimos y seguiremos.

En esta realidad actual nos encontramos ahora, jugando aún, y me refiero a jugando en un solo sentido: en esa posibilidad que tenemos los seres humanos para volver a sentir esa emoción de niños cuando hacíamos algo; esa emoción de hacer lo que se ama, lo que nos permite decir que estamos vivos, aunque sin un peso en la bolsa. Quizás para los niños que somos el dinero nunca será importante.

Cinco años después del inicio de CulturaCR, hoy puedo sentirme exhausto y satisfecho, esperando quizás un empujón para otros cinco años más.

CulturaCR apenas empieza, tengo tantos proyectos en mente, tantas ideas, que no puedo más que pensar que apenas estoy en lo mejor de la infancia.

El pasado miércoles 8 de diciembre celebramos estos 5 años en El lobo estepario, en una fiesta a lleno total, donde pudimos recordar y celebrar qué hacemos y por qué estamos aquí jugando a la cultura: porque queremos hacer y vivir lo que nos hace felices.

La mierda que discurre por la ciudad de San José

2010-11-18T19:24:00.000-08:00

Es un hombre, un ser humano, pero cuando viene de frente todos cruzan la calle y se descomponen ante el hedor de su mierda. Deja una estela de hasta una cuadra de una peste para la cual él ya está inmune. El excremento se le sale por la cintura del pantalón, se desparrama por su trasero y él camina como si nada pasara.

Este otro también es un hombre. Está tirado entre la malla que da al Hospital San Juan de Dios y la acera donde pasan todos, incluidas mujeres embarazadas, niños y adultos mayores. Un chorro de diarrea "circula" por los canales que deja el deterioro en la acera, el pantalón parece de modo: tiene una mancha amarilla en el trasero y se le cae desde su cintura; le rendija muestra el camino de la podredumbre humana.

Este es negrito, pero no tanto como sus pies, entonces un gargajo marca Diablo es expulsado como una afrenta hacia el caño, el verdoso se mezcla con los pedazos de garganta que se desprenden después del crack, o de las bacterias, qué sé yo. A la parada de los buses de Tibás llegan en cantidad, se sientan en la fila y la gente debe esquivarlos, soportar los malos olores, la contaminación, el desagrado y hasta unos discursos asombrosos: la sobrevivencia los convierte en unos oradores muy persuasivos y hasta convincentes. Logran sus monedas de 100 al rato: con 500 tendrán una dosis de piedra a unos metros de ahí.

Al ver al segundo en el Hospital San Juan de Dios, el día de hoy, me acerco a un par de policías de la fuerza pública que van caminando y pasan junto a él, sin mutarse, y les pregunto:

- ¿Ustedes no denuncian eso al Ministerio de Salud o hacen algo?
- ¿Para qué? De por sí no hacen nada.
- ¿Pero ustedes informan a las autoridades para evitar la contaminación?
- Sí, pero no hacen nada.
- ¿No hay forma de que el Ministerio o ustedes hagan algo?
- Informamos, pero no hacen nada.
- Y entonces, ¿qué pasa con ellos?
- Diay, a veces unos compañeros se los llevan a la cárcel y les meten manguera...

A los 50 metros dos policías municipales miran e ignoran también.

Quizás usted piense, otra vez este escritor hablando de las cosas negativas del Mundo. Y es cierto, esta vez, pero quisiera hablar de otras cosas. Quisiera decir que andaba por San José y andaba en una ciudad limpia y llena de alegría, pero no es así. Noviembre es especialmente cargado y tedioso, empiezan a llegar cientos de mendigos, son humanos, pero viven como desechos de aguas negras. La ciudad es mejor ahora, tiene mejores áreas para la recreación, para la vista, para caminar, pero se debe hacer algo realmente efectivo por estas personas que ya no tienen nariz, ni conciencia, y no sé si el alma...

Cuando la muerte no alcanza

2010-11-10T23:21:00.001-08:00

Me contó el buen amigo Benedito Víquez, docente de literatura de la UCR pensionado que, según su registro personal, me convertí en el escritor costarricense número 331 en publicar una novela el pasado jueves 4 de noviembre, al presentar "Cuando la muerte no alcanza"; esa épica basada en la vida, mito y leyenda de Garabeet (Garabito), el héroe aborigen que resistió ante la Conquista de los territorios del Pacífico y Valle Central de la ahora Costa Rica. Asimismo, la novela pasó a ser la número 660 en la historia del país.

Mi novela ya ha tenido algunos comentarios interesantes, el primero sin duda el prólogo de Tatiana Lobo; quien empujó con su pluma y su confianza en mí. El segundo muy particular de Santiago Porras, que fue escrito para la presentación y usted lo puede leer en Clubdelibros. Asimismo, por si acaso, aquí le dejo también la nota que publicamos en CulturaCR.NET en donde se describe la idea del libro.

Si no hubiera sido porque ese día sucedió el fatídico deslave en San Antonio de Escazú, con saldo de más de una veintena de muertes, ese día hubiera sido muy especial para mí. Aunado al desapoyo familiar a una actividad como la literatura que es para ellos como andar con un extraterrestre y las ingentes lluvias que amedrentaron a más de un perezoso, o que complicaron a algunos en su recorrido por la brutal y deprimida San José del 4 de noviembre.

A todos, los que fueron o no, un agradecimiento por sus apoyos en general. Especialmente a don Óscar Castillo (Uruk editores) por creer en esta novela, tanto que me lo dice cada vez que puede. Más aún agradeceré desde muy dentro a quienes la lean y la comenten, incluso si el comentario no es halagüeño; la crítica (siempre lo he pensado) debe ser un instrumento de autoanálisis, de mejora y crecimiento permanente. Agradezco al que critica mal, porque al menos se tomó el tiempo de hacerlo, mientras algunos prejuician la obra por razones personales sin leerla; esos acuden al serrucho, la hipocresía, el choteo burlesco y la peor de todas: el ninguneo.

"Cuando la muerte no alcanza" está a sus órdenes, ojalá la puedan disfrutar, degustar y sentir. Yo lo hice, y mucho.

Para quienes deseen comprar el libro por Internet aquí les dejo el enlace de la Librería Virtual de CulturaCR, yo mismo se los envío con una firmita de aprecio.

http://www.culturacr.net/libreriavirtual.html

Los espero en este encuentro que tenemos a través de una obra literaria.

Nóbel de Literatura a Vargas Llosa y tendencias...

2010-10-07T16:38:00.000-07:00

Un candidato repetido, que parecía sempiterno, gana el Premio Nóbel de Literatura. Desde Octavio Paz en 1990 América Latina no lo veía venir.

Para muchos, este premio es una manera en que la Academia sueca se reivindica del enfoque de izquierda y centroeuropeo. Vargas Llosa es de tendencia liberal, ex-candidato presidencial de Perú y con una obra extensa. Tiene raíces en el boom latinoamericano y es coetáneo de García Márquez (Nóbel 1982), Camilo José Cela (Nóbel 1989) y Octavio Paz (Nóbel 1990). También lo es de Borges, Cortázar, Rulfo, Benedetti y otros que en vida no lo recibieron, así como de Cardenal, Sábato, Gelman y otros que siguen siendo candidatos latinoamericanos al Nóbel.

En los últimos años la Academia fundada por Alfred Nobel había conferido el Nóbel de Literatura a europeos y de otras latitudes. Asimismo, había dado énfasis a escritores críticos del sistema y de izquierda.

Muchos se duelen por Gelman, Cardenal o incluso por Fuentes, otros por Sábato, hay quienes abogan por Pynchon. Pareciera que a nadie se le queda bien y todos tienen sus razones para rechazar o aceptar un premio y otro, de acuerdo con sus preferencias ideológicas o literarias. Es normal.

Lo interesante aquí es cómo se desenvuelve la Academia Sueca, como una culebra rastrera (no en términos peyorativos) que zigzaguea de una tendencia a otra. La búsqueda del balance o equilibrio, o lo más cercano a ello, pareciera ser el norte del Nóbel; sin tener preeminencia por una u otra dirección. En el Premio Nóbel de la Paz sucede parecido.

Lo de Vargas Llosa no sorprende mucho, no tanto porque los suecos decidieran otorgárselo a un candidato permanente, sino porque ella volviera sus ojos a Latinoamérica, el subcontinente cuya literatura no ha descollado tanto como lo hiciera en la época del boom latinoamericano. Este premio, después de 20 años de sequedad, podría abrir nuevos derroteros literarios en América Latina, porque sea como sea, nos quedan muchos y buenos candidatos. Ahora que un liberal lo ganó, el perdedor será el otro liberal: Carlos Fuentes. En ese sentido adquieren fuerza pensadores como Sábato, Cardenal y el mismo Gelman. Y el mismo José León Sánchez podría ser un candidato fuerte para el Nóbel si el mismo gobierno costarricense lo empujara con fuerza, su historia es de verdad original e impactante. Claro, se debería empezar por darle el MAGON.

Por lo pronto, para mí, el Premio a Vargas Llosa es positivo, lástima su tendencia ideológica, pero debemos ser congruentes que era el latinoamericano mejor posicionado y con mejor trabajo para merecerlo, indistintamente de sus ideas.

El mito de que los talleres no deben pagarse

2010-09-30T00:27:00.000-07:00

Hace unos días el poeta David Cruz decía que su Facebook esto: "No creo en los talleres literarios que hace la gente cobrando, si bien pueden enseñarse cosas, en el fondo es engañar a la gente, donde más se aprende es en talleres de amigos y tertulias, nadie puede enseñar a escribir a nadie..." Mi respuesta fue la siguiente y quiero compartirla aquí, porque me parece que ese pensamiento no es correcto y por mucho.

El tema de que los talleres son un grupo de compas en un vacilón no solo es falto del concepto taller en sí mismo, sino que además es una reunión de amigos para disfrutarse mutuamente, no para mejorar su escritura. Eso no está mal, pero no es un taller.

Ese mito de que los talleres son gratuitos es peor, porque eso implica que el facilitador del taller, que normalmente tiene más conocimientos y pedagogía, debe regalar su trabajo. Esa creencia es de origen socialista, donde los talleres se daban para adoctrinar, para hacer grupos, sectas que defiendan sus obras o las del "Pastor" del grupo. Muchos incluso defienden talleres gratuitos en las universidades, pero ¿creen que los profesores los dan por nada? Falso. Ese mito debe erradicarse mientras vivamos en una sociedad capitalista, donde la operación arroz y frijoles se debe resolver y donde el conocimiento debe ser pagado, porque es un servicio.

La persona que paga no es pobre, porque eso significaría poner a todos los que pagan por una educación (secundaria o universitaria) como pobres. Esos determinismos, con todo respeto, no son más que soberbia de escritor. Decenas de personas han pasado por el taller que imparto, que tiene también un período de curso, que salen a publicar, a escribir más y superarse contentos, satisfechos por lo que han aprendido y por lo que han mejorado y superado. Decenas de ejemplos también tengo de obras de estos escritores que iniciaron muy mal y terminaron haciendo cosas de buena calidad. Muchos incluso diciendo que el curso vale más de lo que se paga.

Así que David, NO HAY ningún engaño, se da un servicio y ese servicio tiene productos positivos. Mientras eso sea así, no hay ningún tipo de engaño y es ofensivo incluso pensarlo así.

Y claro, escribir se aprende escribiendo y leyendo, lección básica al empezar cualquier taller de literatura serio.

Ahora bien, si usted piensa que el taller no le sirve simplemente no lo tome, porque de hecho no le servirá. Pero es un hecho comprobado que a muchos, conocidos y no conocidos, les ha servido de mucho; incluso para crear proyectos literarios de gran calidad y trascendencia.

Y por último, un taller no pretende enseñar a escribir (eso se aprende en la escuela), un taller pretende ayudar a mejorar la escritura, a poner la obra a interactuar, a la crítica y la autocrítica, al cotejo de los errores y virtudes, al descubrimiento de nuevos conocimientos, a la actividad permanente, al desbloqueo, al análisis, al pensamiento compartido y sin compartir, a la apertura de puertas e ideas. Eso y mucho más es un taller serio y bien estructurado, el que trabajo, sin falsa modestia, lo es. Así lo he ido trabajando durante más de 4 años.

Por último, claro que hay algunos que salgan insatisfechos, normalmente porque llegaron con expectativas desmedidas o equivocadas, como un afán desesperado por publicar por ejemplo, o pretender que en 3 semanas ya tendrían todo resuelto. Pero no llegan al 5%. ¿Podría usted pretender que en todas las clases de una universidad haya un 100% de satisfacción de sus alumnos? No lo creo.

Ese es un mito, la realidad es otra.

La cultura patética

2010-09-29T02:12:00.000-07:00

Obregón plantea llevar cultura a las comunidades por su entusiasmo demostrado (ej: el teatro y libros venden en comunidades). Yo creo en eso. Pero esa excusa no viene al caso cuando se trata de rebajar el presupuesto del Ministerio de Cultura, o aún peor cuando ahora Alicia Fournier propone, con el aval del Ministerio, una rebaja a los premios nacionales (más información aquí)

El tema de fondo es que hablamos de migajas. Evelyn Ugalde ha dado datos sobre el presupuesto, patético, de la Dirección de Cultura. No es cosa de empleados, ni de comunidades, el tema es proyecto de país. El presupuesto de cultura es miserable (0,56%) y así no se puede hacer cultura, simple. Entonces se inventan recortes: premios nacionales, sin pensar mejor en el tema y sin consultar a los creadores sobre, ya mencionadas en el amplio debate que hemos hecho en FB, las soluciones que tenemos para el tema. Se requiere cambiar los premios, pero no es la propuesta que los creadores visualizamos, lo dijo bien Uriel. Recortar a los premios, como a cualquier otra actividad, es recortar la cultura.

Lo que el gremio cultural, en general, requiere, CON URGENCIA AHORA O NUNCA, es reclamar un presupuesto digno con el gobierno. Obregón trata de sobrellevar el ministerio, pero con recortes y migajas del país hacia la cultura, eso no es posible. No es necesario neurosis al respecto, es necesario poner las manos en el fuego y entender, de una vez por todas, que la cultura no puede ser más cenicienta, la literatura tampoco.

Obregón nos prometió ampliar PROARTES para literatos y artes plásticas, pero me pregunto ¿y ahora de dónde sacarán la plata para hacerlo entonces?

Por último: los premios no son premios en realidad, sobre todo los literarios, en realidad son un aporte a la creación literaria. Cada escritor merece un premio nacional (su aporte económico) por cada libro que publica. Dedica horas profesional inconfesables y recibe migajas de su comercialización, cuando gana el premio nacional apenas recibe algo de su trabajo. Pero, ¿todos los demás? Chupan dedo, aspirando al menos currículum y algo de ego. Más que premios nacionales, en resumen, necesitamos PROARTES LITERARIO, con cantidades decentes para realizar nuestros proyectos literarios.

Y en el tema de premios nacionales, solamente una reforma inteligente y que sea producto del concurso de todos. La actual es solo una ocurrencia sin sentido e ilógica.

Un presupuesto burlesco

2010-09-23T21:27:00.000-07:00

En CulturaCR.NET informamos que el presupuesto presentado por el Ministerio de Cultura para el año 2011 será de apenas un 0,56% del Presupuesto Nacional. Algo realmente patético para un país que se precie de medianamente culto, una burla para la gran cantidad y calidad de la creación cultural del país y, sobre todo, una pena que le desgarra el pecho a cualquiera que crea en la cultura como una solución viable y efectiva de los problemas sociales del país.

El proyecto de país no incluye la cultura, es todo, ce tout, como dirían los francesas. Estamos hablando que el Ministerio de Hacienda le impuso -negociación es mucho decir- al bien intencionado Ministro de Cultura, una cantidad exigua, de burla. A pesar de que el Ministerio pidió 36 mil millones, les dieron solo 30 mil. Es decir, a pesar de la bicoca de 36 mil millones, aún así la rebajan, aunque no conocemos los motivos.

¿Cómo hacer cultura con la mitad de UN PINCHE punto porcentual del presupuesto de un país? Don Manuel tiene fe en alianzas y préstamos como una que gestiona con el BID, así como el apoyo privado en conjunto con la acción de la gente en las comunidades. Su apuesta es por la descentralización. No obstante, él mismo había dicho que lo justo era un 4% para la cultura.

Ahora bien, la anterior Ministra, una de las más politiqueras y menos visionarias que hemos tenido, demostró sin embargo orden en la administración e incluso logró gastar la mayoría del presupuesto y lograr hasta un 0,8%, un poco más que el actual. Además tuvo buenas ideas como PROARTES y el SINEM, que hoy Obregón está reparando y continuando. ¿Podríamos decir que estamos retrocediendo en el rubro del presupuesto? Es difícil decirlo, sería cosa de analizar qué impuso Hacienda a Cultura para los siguientes años. Cuando escribo esto me llega un olor parecido al conflicto por el presupuesto universitario...

Pero pareciera que el mal es mundial, pareciera que es parte del proyecto de sociedad que predomina en nuestro tiempo. En Argentina, por ejemplo, también se manejan niveles del 0,3 al 0,5% del Presupuesto Nacional para esta cartera. En Inglaterra hace poco habían protestas por una disminución del 25% con respecto al año anterior. Pero también hay casos de aumentos, como el caso de Guadalajara, uno de los estados mexicanos que más invierte en cultura.

En consecuencia, es claro que compararse con otros países no viene al caso, tampoco compararse con lo anterior. Ottón Solís, por ejemplo, había dicho entre sus propuestas que daría el 1% para cultura, pero Obregón piensa en un 4% como lo justo. Si me preguntaran a mí, el 7% sería ideal, porque con ese 7% solucionaríamos la mitad del problema delincuencial del país, sin necesidad de destinar millonadas a la represión por delincuencia común y orientarse a la especializada.

La cultura es una inversión, no un gasto, y los gobiernos costarricenses siempre la han visto de la segunda manera. Error de estadistas y de visión, porque no lo son.

Un año más nuestra Presidenta, como otros antes, anda exigiendo en la ONU más plata para combatir el narco (emulando la verborragia que Arias ya tuvo una vez en ese mismo órgano mundial), pero aquí el gobierno solo invierte poco más de o,5% en cultura. A como están las cosas, ahora solo falta que la Comisión de Hacendarios de la Asamblea se le ocurra reducirlo un poco más.

Tenemos un presupuesto en cultura que da vergüenza, y no es culpa de Obregón o del Ministerio, o de la misma Carballo. Es un problema de la idea política que tenemos para hacer este país, una idea que ni siquiera es idea, y solamente se dedica a responder las exigencias de la prensa, olvidándose de lo que realmente necesitamos los costarricenses: más cultura, más creación. Mientras esa visión de país siga nada se podrá hacer, mientras los políticos empresarios sigan dominando las riquezas del Estado costarricense, el presupuesto se irá en otras direcciones, como el engaño absoluto en que se han convertido concesiones como Alterra y Autopistas del sol, entre otras.

Nuestra cultura merece respeto y ese porcentaje solo significa un desaliento terrible para quienes trabajamos por ella, sé que incluso desde el mismo ministro hasta el más detractor del ministro. Todos merecemos respeto, el lugar más que merecido que tenemos en este país. Como bien lo dijo Obregón, "damos más a este país de lo que este país nos da a nosotros". Yo intuyo que el mismo Obregón siente lo mismo que yo, pero no puede decirlo. Ni yo puedo afirmarlo.

Y no estamos pidiendo dineros para hacer memorias millonarias de 31,5 millones de colones como la que le hizo Redcultura a la ministra Carballo, estamos pidiendo dinero para trabajar mucho, en muchos proyectos que tenemos y duermen el sueño de los justos (y los sustos). Y sí, también para llevar también la cultura a la periferia del país, así como a los jóvenes.

Merecemos el lugar que merecemos, ningún otro.

El paraguas es el invento más inútil que hay

2010-09-13T23:29:00.000-07:00

En Costa Rica llueve unos nueve meses y siempre hay que cargar el bendito paraguas (o sombrilla), porque además en un país de microclimas, en cualquier momento se topa uno con un chaparrón, o por lo menos una llovizna. Pareciera que el paraguas es imprescindible para el tico, pero no es cierto.

Durante años he prescindido la mayoría del tiempo de ese aparatejo usurpador de espacios y martirizador de olvidados. Tener paraguas es un martirio, aceptémoslo. Si compras uno grande posiblemente no te mojarás mucho, pero deberás cargarlo por mucho tiempo con gran incomodidad en buses, carros, oficinas, salas de espera y todos esos espacios urbanos que, en su mayoría, no están pensados (curiosamente en este país) para ellos. Y ojo que el paraguas no lo deje desnucado tratando de meterlo a un taxi o un carro, que sería lo menos malo, no vaya a ser que se lo metés -por accidente- a un pobre cristiano en el trasero; sin contar con que le mojarás la tapicería al dueño del carro y fruncirá el ceño como diciéndote: "Por qué andás esa porquería". Ningún espacio en la urbe de un país tropical y lluvioso como Costa Rica está diseñado para el instrumento más asiduo la mayoría del tiempo.

Entonces podrías comprar uno pequeño, que no sea tan incómodo, pero seguro te mojarás hasta la última uña del pie, no hay salvación de la cintura para abajo. Claro, si no es que la sombrilla pequeña sale volando y se destartale en media calle, ante la primera ráfaga de viento. O la dejés mal puesta y pase algún amigo de lo ajeno y le eche mano, en cuyo caso no será culpa de la sombrilla, no por ahora, porque al nuevo ladronzuelo igual no le servirá de mucho.

Pero digamos que aceptaste cualquiera de esos dos martirios (el paraguas grande o el pequeño) y lo pensaste como un mal menor. Entonces entra el problema de recordarlo, tenés que andar pendiente en todo lado, a toda hora, si llevabas el bendito paraguas o si no lo llevabas. Y si siempre lo llevas, siempre habrá un momento de olvido, una distracción, un desliz, una preocupación, una molestia, que desvíe tu atención y lo dejes en algún lugar, normalmente el bus, el taxi, alguna oficina, un bar, el restaurante o incluso en alguna esquina de la ciudad. Todas las neuronas gastadas en resolver el problema del paraguas cuando podías estar pensando en lo importante.

Y si aún así usted acepta, o tiene que aceptar, la "necesidad" del paraguas, entonces se encontrará con que, sea como sea, de mil o de cinco mil pesos, pequeño o grande, de buena o mala calidad, el paraguas nunca tapa bien del agua y siempre habrá zapatos empapados, pantalones, enaguas, piernas, zapatillas, calcetines mojados y generando hongos y dolor de pies, incluso los brazos o hasta la cabeza es víctima de alguna ráfaga de viento o, en muchos casos, de chorros de agua que caen de los aleros, de los edificios que no tienen aleros, de los paraguas de los demás...

Eso sin mencionar que los paraguas baratos no sirven para nada, no es raro escuchar que la gente diga "paraguas inservible", pero además que hasta los caros tampoco sirven para nada, en poco tiempo se descoserán, se quebrarán sus varillas, se romperán, se doblarán, etc., etc. Son los útiles más inútiles que hay, con el diseño perfecto para dañarse ante la mínima exigencia. Y eso que han inventado opciones, una vez había unos tipo cono que se enrollaban y se hacía pequeños aunque fueran grandes de cobertura. Un día de estos vi unos que además sirven como bastón para personas mayores, con caucho en la punta y agarradera.

La ciudad en Costa Rica usa paraguas pero no está pensada para ellos. Andar con un paraguas en ella es peor que andar sin él, la gente te moja, invade tu espacio, te empuja y vos hacés lo mismo a la gente; es una guerra de paraguazos por las aceras. Los edificios tiran el agua a la calle en chorros monumentales porque no tienen adecuadas canoas y bajantes. Las alcantarillas se saturan e invaden tus pies, el de la par sacudirá el suyo al lado tuyo y...bueno, muchas cosas más. Es toda una calamidad.

Ahora bien, resulta que después de andar todo el día, obsesiva y dedicadamente, cuidando y cargando un susodicho paraguas, el aparato solamente nos sirve, perdón, nos medio sirve, por unos minutos, mientras recorremos unas cuadras, tal vez docientos metros a la pulpería, hacia el bus o hacia la oficina que vamos a visitar. Un porcentaje de menos de 1% del tiempo que lo andas, posiblemente, te sirva, excepto que lo quieras usar para darle un paraguazo a algún ladrón o chapulín; que podría ser peor, porque esos ahora no huyen como en las pelis, sino que se vuelven y te hace un hoyo en el cuerpo.

En todo caso, hasta puede ser que te caiga un rayo y quedés como la imagen del Coyote -con los huesos en radiografía- cada vez que explotaba el ACME, en su eterno intento fallido por someter al Correcaminos. En ese caso el paraguas hasta podría atraer el rayo hacia vos.

Yo sé que puede haber más razones en contra del paraguas, tenemos que ser francos, "esa vara" no sirve para nada, la solución para un país como este es una capa de cuerpo entero, pero entonces tenemos otro problema: si los demás no las usan entonces los andaremos mojando al contacto.

Entonces, ya que estamos en la discusión sobre si el Estado debe o no ser represivo yo propongo una Ley para prohibir la venta de paraguas en el país. Eso sí, cuando tenga lista la aprobación de la Ley, me asociaré con algunos ricachones, para ponernos una empresa de importación de capas; así me sentiré político alguna vez en la vida...

Asociación de Autores en el laberinto legal

2010-09-13T01:41:00.000-07:00

Quizás usted no sepa de qué hablo, no es un tema tan popular como el del Restaurante Buca o el tema de los retenes y la Sala IV, pero este tema es un ejemplo de cómo muchas cosas se realizan en este país. Mejor dicho: no se realizan en este país.

Todos conocemos la maraña legal de Costa Rica. Esa maraña está ahora enredando más y más la situación de una Asociación de Autores de Obras Literarias y Científicas que no sabemos si está extinta legalmente, pero sí en la realidad. Creada en 1959, esa entidad nació para que los autores tuvieran casa, pero ahora solo sirve para nombrar unos puestillos vacilones: jurados de premios nacionales. Fue creada junto con la Editorial Costa Rica, por Ley de la República y durante algún tiempo aglomeró a escritores costarricenses, los científicos (naturales) nunca fueron parte de ella, solo aquellos que quisieran y escribieron ensayos "científicos".

En la actualidad un diferendo sobre la extinción o no de ella tiene en un juego de palabras a Delia McDonald y Juan Murillo, en el que lo único claro es que hay una maraña legal, un laberinto de tejidos jurídicos impronunciable alrededor del problema. Pareciera que al final será la Sala IV la que decida, porque la Procuraduría dice una cosa, la Ley de Asociaciones otra, el Registro de la Propiedad otra, Murillo interpreta por un lado, McDonald por el otro. Y también hay quienes se solazan viendo el bochinche y diciéndose: ¿para qué pierden el tiempo en eso, no es la primera ni la última disputa alrededor de esas entidades creadas en el 59?

Pero hoy esa Asociación no tiene ningún sentido, su existencia no se justifica y haría bien alguien(un miembro) con pedir su extinción y ejecutar el proceso, si es así como se liquida definitivamente. La entidad trabajó sin actas, sin ser inscrita en el Registro, durante años, nombrando jurados fantasmas como el de Claudio Monge -ahora diputado- que hizo ganador a la polémica novela sobre misoginia de Carlos Morales, su gran amigo y compadre, tanto así que hasta Monge le escribió un poema y lo publicó en el Semanario Universidad dándole apoyo incondicional. Indistintamente de que la novela plantea en su lectura un "desquite" de Morales contra las mujeres que lo había acusado de abuso sexual cuando fue director del Semanario Universidad, no puede tolerarse el manejo de influencias y argollas para seguir dictaminando premios nacionales, sin ninguna pena ética posible. Eso es repudiable. Luego la Asamblea el PAC lo premió con darle el primer lugar de Heredia, es decir, una diputación. Episodio triste en este partido.

El Ministro Obregón nos dijo, en entrevista, que él estaba trabajando para crear una NUEVA asociación de ESCRITORES, que tendría como casa la antigua estación de tren al Atlántico. Sería genial que la nueva "camada" de escritores asumamos esta entidad y nos hagamos presentes, para merecernos un nuevo espacio de creación, de proyección internacional y de empuje decidido. La idea de Obregón es lo más saludable, ojalá él ahora decida promover la liquidación de esa entidad, o simplemente buscar algún recoveco legal que permita eliminar el puesto de jurado de los premios nacionales desde esa Asociación fantasma. Ya con eso simplemente no existirá, no tendrá motivo, porque en este momento solo para eso sirve.

En conclusión, en el mundo pragmático, cuando ya la compu definitivamente no prende y solo gasta electricidad, quizás sea tiempo de comprar una nueva. En todo caso, las instituciones las hacemos nosotros, los humanos; si nadie vuelve a la vieja y apoya la nueva iniciativa de Obregón, entonces se extinguirá de hecho.

En todo caso, es necesario tener una Asociación Costarricense de Escritores y Escritoras, una entidad que defienda y coadyuve a la dinamización del proceso literario de nuestros escritores.

Publicidad Google: pésimo negocio para sitios web

2010-09-10T23:48:00.000-07:00

Hace como año y medio, ante la falta de apoyo de las empresas e institucionales nacionales a la cultura, acudí a la publicidad Google esperando por lo menos pagar con ella el hospedaje del sitio CulturaCR. En aquel momento había decidido dejar el proyecto tirado y dedicarme a ser bartender, podía ganar bien y sobrevivir con dignidad económica. Como bartender quizás ya tendría casa propia, pero estaría sin pulmones y posiblemente amargado por no hacer lo que quiero hacer en la vida. En ese momento me incliné por usar el sistema de Google Adsense (publicidad de Google) para poder seguir con el proyecto de CulturaCR (ya había perdido incluso el dominio culturacr.com por la misma intención de dejarla tirada, luego tuve que adquirir el .net, porque un filipino ladrón me lo revendía ahora por una cantidad alta). Y el primer año esta publicidad me dio la bicoca de $100,oo de ingreso, con eso pagué el hospedaje y hasta me sobró para comprarle algo a mi hija. Qué fiasco.

Este sistema le paga al sitio por cada clic que las personas hacen, algo así como un $0,01 por cada clic. Y le cobra a la empresa como 100 veces más. Tiene un sistema con una ecuación jalada del pelo que al final siempre te jode, simple. Para hacer que la gente haga clic en esa publicidad hay cualquier cantidad de artimañas, pero ninguna que yo considere honrada. Y por supuesto, tienes que tener miles de visitantes por día, que en cultura no se logran excepto que pongás desnudos en la web. CulturaCR tiene una página sobre 100 razones a favor del nudismo que es más visitada que todas las demás juntas durante el día, gracias al buscador de Google. Después está la de la nota sobre el nudismo colectivo en la Plaza de la Cultura. Entonces el sitio no es tan popular como uno que se dedique a temas de nudismo o a generar polémica todos los días con temas vox populi como el maltrato a la pareja gay en Buca, o cualquier otro similar, en el que hasta los blogs deben someterse al imperio de la noticia que vende al pueblo que no gusta, no siente atractivo suficiente por la cultura. Esa masa que aún ve la cultura como sinónimo de grandes, de élites o de "nerdos".

Este año lo intenté de nuevo y la decepción ha sido peor. En realidad no me explico por qué sigo de ingenuo haciéndolo, poniendo los anuncios de Google, que al final no dejan nada, ya nadie los "cliquea", solo los ve, los reconoce y los evita. Me di cuenta de mi estupidez en los últimos días, cuando noté que salían anuncios de Coca cola que, literalmente sin pagarme un cinco, podían ser vistos por cientos de personas diariamente, posicionar su imagen y si la persona no hace clic, simplemente ellos no pagan ($0.01 o algo parecido). Lo mismo con un colegio privado del país que salía aprovechando el prestigio y posicionamiento del sitio para emitir su mensaje sin pagar. Sí, lo sé, no es posible creer que yo haya sido tan bruto, ni yo me lo creo. En realidad era algo que tenía postergado y, quizás en el fondo, lo dejé para aprender cómo obran estas transnacionales cibernéticas de la actualidad.

La publicidad de Google solo beneficia a los grandes y no tiene ningún sentido ponerla en nuestros sitios web, que trabajamos con ahínco todos los días, sirviéndoles a otros a cambio de migajas, ni siquiera propinas. Me sentí mendigo con ella y procedo a eliminarla. Lo único malo es que perderé $30 que llevo acumulados, permítanme esta ironía, que no cobraré nunca, porque solo pagan un mínimo de $100. Y ni siquiera permiten usarla en publicidad por lo menos, para promocionar algún servicio. Me di cuenta que, además, iba a llegar a diciembre y ni por sueño completaría esos $100, mientras tanto cientos de empresas estarían haciendo miles de dólares con mi trabajo. La verdad es que en cosas de mercado y finanzas siempre he sido bastante ingenuo.

La publicidad de Google apesta, no permita que otros se sirvan de su valioso trabajo.

En tanto la web parece que solo es una quijotada que seguirá solo por mi perseverancia, o por mi terquedad quizás. No sé hasta donde.

Los alcances de una feria exitosa y mal organizada...

2010-09-06T14:28:00.000-07:00

Por andar escribiendo a altas horas de la noche -o tempranas horas de la madrugada- me equivoqué y puse un comentario en mi otro blog ("Todo es puerta") que debió estar aquí. Pero nada pasa, les dejo aquí el enlace para que puedan leerlo y dejar sus comentarios, si así lo estiman:

Los alcances de una feria exitosa y mal organizada...
http://todoespuerta.blogspot.com/2010/09/los-alcances-de-una-feria-exitosa-y-mal.html

Saludos y éxitos en su labor.

La Feria del libro y el éxtasis

2010-08-29T23:17:00.001-07:00

Cada año asistir a la Feria del Libro se me asemeja a todo un orgasmo librero. La emoción me invade y normalmente termino con algunos amigos escritores tomándome algunas birras en algún lado.

El sábado pasado fue la inauguración en un evento largo y cansado, contexto idea para encontrarme con amigos que aprecio muchísimo: los humanos y los libros. Estaba buscando yo un libro de Lezama Lima en la EUCR, hincado, cuando de repente estaba al frente saludándome don Leonardo Garnier, me pareció cómico en principio. Pero después recordé cómo siempre me sorprende esa posibilidad que tenemos los costarricenses de tener amistad y saludar con sinceridad a personas que se suponen nuestros antagónicos políticos. Incluso ser buen amigo de ellos. Todos saben que yo soy anti Arias y anti PLN actual, pero el Ministro de Educación reconoce mi trabajo y es una persona que conversa conmigo con toda naturalidad. Unos 700 kilómetros hacia el norte, en Honduras, eso no es posible. En Nicaragua tampoco, a pesar de la paz que tienen actualmente. En la mayoría de los países del Mundo es un hecho que eso no es posible.

Al rato estaba hablando con los escritores Alfonso Chase -Premio MAGON y también liberacionista que dio su apoyo a Laura Chinchilla-, los poco interesados en la política y sí mucho en la literatura Juan Hernández, Guillermo Barquero, Juan Murillo, tanto como con don Fernando Durán Ayanegui, Santiago Porras o don Víctor de la Editorial Costa Rica. Margarita Mora de la Lehmann, Rigel Mena o don Ramón Mena de la Librería Francesa, con Cristina de la Editorial de la UCR, con tantísima gente que me llevaría rato nombrar. Lo que quiero decir con esto es que la Feria del Libro es un lugar de encuentro entrañable para mí, la emoción me sobrepasa tanto que hasta las miradas suspicaces que me hacen algunos me pasan desapercibidas. Podría irme a pasar tardes enteras ahí.

Algunas editoriales y librerías nunca innovan, todos los años ofrecen lo mismo, las mismas promociones y los eventos similares. Este año Uruk participa con una amplia colección, Cuba y Venezuela traen cosas interesantes. Estuve tres horas hurgando en anaqueles, uno tras otras, pero mi cansancio me venció, y aún así no terminé de observar todos los puestos. No se puede, quizás en dos tardes completas alguien pueda hacerlo con el detenimiento que se merece.

Quizás nos encontremos en la Feria, quizás pueda recomendarle unos cuantos libros que vi y que valen la pena en su relación dinero/calidad. Acérquese a los libros y aproveche. Quizás para usted no sean un éxtasis como para mí, pero al menos tenga presente que sí encontrará en ellos un buen disfrute. Que viva la Feria del Libro, que viva mucho tiempo.

Y eso no es nada, apenas termina la FIL de la Aduana empieza la de la Independencia que organiza la Editorial Costa Rica y fue una idea que tuvimos don Víctor Muñoz y este servidor hace como 3 años. Me tocó organizar la primera, después como premio a mi gran trabajo, me despidieron de la Editorial. Ironías de la vida, ya todo lo habían confabulado algunos mediocres que no valen la pena ni voy a mencionar.

Las Ferias son una gran oportunidad y quizás la solución más viable que he visto para que las editoriales nacionales saquen sus libros de las bodegas. En diciembre realizaban la de Navidad y no he vuelto a ver que la Cámara la realice. Igualmente las ferias regionales se han perdido. Como dijo don Manuel Obregón en una entrevista que le hice hace unos meses, es en la periferia donde hay más ansiedad y demanda de productos culturales. Si los llevamos a ellos, los obtendrán. Es necesario que la Cámara del Libro realice un eficiente Plan Nacional de Ferias.

Las Ferias del Libro son un encuentro con los libros, con la gente, con la palabra, la forma más eficiente de dinamizar el mercado librero nacional. Los veo en las Ferias, los veo en los libros...

La necesidad de una cultura inclusiva y democrática

2010-08-03T23:34:00.000-07:00

En literatura también podemos defender ideales políticos porque, aunque algunos digan la literatura es apolítica (expresión sin sentido por sí misma), la política ronda, se enrosca como serpiente o se endulza como princesa, en todo quehacer humano en sociedad. Dejemos la utopía hipócrita, cabalgar en las esferas de la sociedad también hace fuertes a los creadores de las palabras.

Podemos lograr un cambio y un avance significativos para los escritores si solo nos dejamos de majaderías y empezamos a unirnos como gremio orgulloso, pero maduro. La madurez no es solo una acepción humana, se trata también de adquirir la cualidad de evolucionar y crecer, de mejorar y aportar voces que digan y dejen algo al futuro.

Este comentario viene a colación por el tema de PROARTES. La asesora de prensa del Ministro Obregón, Lorna Chacón, nos aclaró desde el despacho del Ministro, que PROARTES no puede cambiar este año, pero que está en estudio para hacer los cambios pertinentes el próximo año 2011.

Desde la anterior administración, con María Elena Carballo, le preguntamos y solicitamos expresamente la necesidad de incluir literatura y artes plásticas fueran incluidas en PROARTES. Ella dijo que lo estudiaría, pero quedó en nada hasta ese momento.

Obregón fue interpelado por este servidor antes de iniciar su ministerio y dijo no conocer sobre la exclusión, pero que apoyaría deshacerlo. Así lo manifestó en entrevista reciente en el sitio que ustedes conocerán. La única diferencia notable es que él dijo "próxima convocatoria" pensando que sería el próximo año, pero en realidad son DOS por año. La iniciativa sigue completamente VIVA y URGENTE.

Obregón mantiene su criterio de una cultura inclusiva y amplia hasta el momento y somos del criterio que, administrado o no por el Melico Salazar, PROARTES debe ser para TODAS las artes. Todos deben saber que ESCRIBIR una obra literaria es mucho más que publicarla y dedicar tiempo a un proyecto de arte plástico es mucho más que verlo expuesto, como estructurar una obra escénica es mucho más que presentarla en las tablas.

Como escritores nos toca defender el propósito establecido, entender que como escritores podemos recibir una subvención para desarrollar nuestra obra y darle valor en la imaginería cultural que estamos creando incansablemente.

Y apenas estamos empezando.

Mirar para afuera, sobre idiosincrasia costarricense y escritores

2010-07-20T23:52:00.000-07:00

Orinar y pensar, dos cosas que un hombre ebrio no puede hacer al unísono. Ir de pie en un bus diseñado y con espacio para una fila, pero exigen DOS "porque todos tienen derecho a irse", y además sin contar con segundo piso cuando el automotor está repleto. Escuchar a un mendigo dando un sermón mejor que el de un Pastor pentecostal para obtener una limosna. Ser prácticamente amenazado por un vendedor de "postales de 100" en un bus, junto con otros pasajeros, con el chantaje de "colaboren conmigo porque es mejor; así no los estoy robando y si alguien me ofende echo pa lante". Son ejemplos de tragicomedias cotidianas ticas, que se pueden comparar con el desarrollo mismo del país y de lo que somos.

Le pedimos a los políticos que no sean como somos. Les pedimos que sean ordenados, que arreglen el desmadre producto de la falta de planificación pasada en unos años, pero en nuestras casas, trabajos y vidas somos peores que ellos. Le pedimos a nuestros hijos que no fumen, pero lo hacemos frente a ellos.

Y los escritores le pedimos a los lectores que nos lean, pero nosotros no los leemos a ellos, solo a nosotros mismos.

Láscaris, Isaac Felipe Azofeifa y Abelardo Bonilla son al menos tres autores que han hurgado en el ser costarricense, con bastante éxito. En la actualidad no tenemos que inventar el agua tibia con sal, poco ha cambiado de como ellos lo plantearon.

Después de muchos años de observar y tratar de comprender el comportamiento de los escritores costarricenses he llegado a una conclusión desalentadora: los escritores ticos no son más especiales, ni muy diferentes, del costarricense promedio. Son choteadores, serrucha pisos, con mentalidad aldeana, ególatras, sufren de "pueril satisfacción de sí mismos" (Azofeifa, La isla que somos), rebeldes de causas efímeras, sin constancia ni capacidad colaboradora. La diferencia es que los escritores saben hacer (y ser) todo eso, pero con más inteligencia y, lamentablemente, siendo más conscientes de ello. El tico inocente, coloquial, el promedio de la calle, no lo sabe, solo sabe ser como ha aprendido en el territorio de estas cuatro fronteras.

Por eso no es de extrañar que los escritores (y artistas) nacionales tengan mejor oportunidad en el extranjero que en su propia tierra. De hecho, los únicos best sellers conocidos son de autores ticos en el extranjero, como José León Sánchez. Con algunas breves excepciones.

Por supuesto también hay que considerar la otra parte, la de un país sin hábito por la lectura y de una mentalidad que desdeña lo nacional sobre lo extranjero. Pero aquí tratamos de vernos en el espejo propio, no en el fácil: el de los demás, el que usamos normalmente, el de echarle la culpa siempre a los demás, a los otros.

Nuestro aldeanismo literario sobrepasa lo increíble. Le pedimos a los lectores que hagan dos filas en el bus, pero le damos espacio solo para una. Es decir, les pedimos que nos lean pero les damos productos literarios pensados solamente desde el ego literario, desde mi grandilocuencia como genio y super dotado.

Cuando los escritores, como los costarricenses, empecemos a ver para afuera quizás tengamos mejor suerte y trascendencia.

Hablemos de redes sociales y verdades...

2010-07-08T21:49:00.000-07:00

Tenemos palabras, tenemos memoria, tenemos Facebook y Twitter, incluso Hi5 para algunos que van en el asiento trasero (parafraseando a Sabina). "Tenemos el rock y la droga" dice la canción (Nos sobran los motivos), "más de cien motivos para no cortarse de un tajo las venas". Las redes sociales son, además de otras cosas, una droga moderna, una forma que tenemos muchos para sacar a flote nuestras palabras, algo de nuestro rock interno; aunque sean puras tonterías, una catarsis de juegos...Veamos:

El crítico de cine y teatro, William Venegas, renunció al Facebook hace unos días y dio sus razones en su blog. "La cultura se ensucia en Facebook. Salgo de Facebook", dijo Venagas. "Me siento menos tonto sin estar en ese medio globalizado que ahora será de estulticia y pereza ajenas", afirmó. No lo culpo, aunque no comporta todas sus razones. William además agregó que le dolía ver gente que creía inteligente convertirse en tontos, o superfluos transeúntes, así lo entendí. "No sé dónde me engañan, si en Facebook o cuando hablan conmigo", dice en su post.

Rescato esos argumentos del crítico porque son, menos o más, los que comparto. En uno se equivocó, yo no puedo esperar que todos piensen como yo, pero sí puedo esperar al menos que al menos una buena parte piensen. Pero no, en realidad no es así, porque si partimos de la premisa que las redes sociales son una droga o una memoria para no cortarse las venas, sin duda entonces veremos las facetas que implica cada persona, desde su estupidez propia hasta su genialidad. Claro, también hay quienes se exceden en genialidades (incluya sarcasmo).

Entonces se podrá decir: "cada quien decide a quien sigue o a quien quiere configurar para poder leer lo que publica". Puede ser, pero si alguien tiene tiempo para ponerse a hacerlo, que normalmente no es así, de manera que igual te atrapa la red, esa red de pescar.

Pero debemos hurgar en las verdades, en las posibles. El Facebook es la más exitosa de todas las redes, pero desde que algunas cosas cambiaron, su uso se ajustó un poco y se hizo confuso. Asimismo, desde que los medios televisivos e impresos empezaron a decir que las redes son una forma excelente de comercialización barata, la cosa empeoró. Antes veíamos los eventos, las invitaciones a páginas, los mensajes privados, los "causes", entre otros; pero ahora eso solo lo hacen los más fiebres. Es exagerada la cantidad de ellos como para sentarse una o dos horas todos los días a revisarlos uno por uno, marcar si asistiré o no, y así por el estilo. En realidad muy pocos lo detallan, la mayoría borran sin revisar. Pero eso no es todo, hay otra verdad: aunque 300 (de 1000 por decir un número) te marquen que asistirán a un evento, en realidad puede que te lleguen 5. Y quizás 5 amigos cercanos, que además usan FB. Con los mensajes es parecido, con un poco más de acertividad, pero con grandes dificultades para enviar a mucha gente a la vez.

El Twitter es otra red engañosa, fuertemente engañosa. Usted puede observar gente que tiene hasta 2000 followers (seguidores), pero en realidad -a no ser que sea una estrella famosa- se trata de un "tuitero" viejo, de los iniciales, que ha ido acumulando. De 1000 seguidores, con suerte habrá un 10% que en verdad esté activos y te sigan. La gran mayoría de inscritos en Twitter han abandonado a la primera oportunidad, algunos se esfuerzan y llegan con suerte a la tercera vez. Decir que una red social crece o es grande por el número de perfiles creados es una gran mentira, particularmente en el Twitter. Además, el Twitter, con el uso de algunas herramientas como el Tweetdeck se convirtió en un chat en el que en realidad participan unos pocos. La gran mayoría son emisores, desde sus celulares, o desde casa quizás, de frases, enlaces o tonterías (la gran mayoría) que nadie lee. El Twitter es un gran desierto, muchísima arena (emisores) con exiguos oasis (receptores). Todos hablan, nadie escucha. Comunicación disfuncional.

Los medios de comunicación son los grandes beneficiadores de las redes sociales. Ellos pueden orientar visitas a sus sitios desde estas redes, con enlaces de noticias o comunicaciones de todo tipo; pero aún así cada día menos. En CulturaCR.NET la "visitación" desde FB y Twitter era importante, ahora es de la mitad, mientras la visita directa y la procedencia desde Google va en aumento. Con ese dato puedo afirmar que en realidad el efecto o impacto de las notas que publicamos va mermando en las redes sociales, aunque sean las mismas de siempre o incluso mejoren en popularidad y atractivo. La gente se va desinteresando, se cansa y ya no sigue con la misma pasión a los informantes. ¿A qué se debe? Sencillo: si tiene una mesa repleta de toda clase de manjares llegará un momento en que no quieras ni siquiera comer caviar. Antes no los tenías y la posibilidad te entusiasmó. Ahora, la pasión se desvanece y empiezas a considerar la posibilidad de hacer otras actividades, de paso en beneficio de tu salud física y mental.

¿Las redes sociales van en decaída? Es difícil saberlo, no lo creo en inicio, porque siempre habrá gente nueva que quiera experimentarlas, pero sí tengo certeza que la vida útil de ellas para UN mortal no es superior a quizás uno o dos años. O, en el caso más positivo, su interés puede ser intermitente y ambiguo.

Participar en las redes es decisión de cada uno, no todo es estúpido, igual encontrarás estupideces en la calle, frente a frente con alguien, no es sano, pero es quizás la droga más sana que haya para no cortarse de un tajo las venas, y expresarse, una necesidad ineludible del ser humano. No obstante, siempre será mejor salir a correr, mejenguear, nadar, a la playa, la montaña, o simplemente a conversar con alguien interesante. Y usted, ¿es de quienes las defienden a capa y espada, como muchos tuiteros adictos y orgullosos de serlo, o prefiere salir a caminar?

Libros costarricenses, el inicio con la lectura y viejos amores

2010-06-27T10:06:00.001-07:00

¿Dónde le nació la lectura a usted? En un comentario de mi buen amigo Gustavo Araya, esposo de quien fuera mi mejor amiga de la carrera de Ciencias Políticas de la UCR, Cristina Vinocour, él hace un recorrido por su orígenes como lector, desde lo familiar hasta sus maestros. Esta referencia al inicio de lector de cada uno de nosotros nos puede llevar a conclusiones honestas sobre el problema de la lectura en el país. Sígame, espero no abandonarlo hasta el final.

Yo no tuve un buen maestro la verdad, no tengo uno que valiera la pena por lo menos recordar. Recuerdo una que me voló un "borradorazo" con tan pésima suerte que me lo capeé y entonces la pobre niña que estaba detrás de mí sufrió una cortadura en su boca. Es triste pero cierto, lo mío fue innato, descubrí los libros, la lectura, el pensamiento y me enamoré de ellos más que de cualquier mujer que me haya topado en la vida hasta hoy. Una vez un amigo con raíces aborígenes de Coto Brus me enseñó su biblioteca personal, una habitación humilde con cuatro paredes rodeadas de libros, sobre los tucos de las paredes, apenas contenidos por una cuerda de pescar y con la portada de frente. Nunca olvidaré ese día, fue como si descubriera el mar. No recuerdo siquiera que el mar me haya impactado tanto la primera vez que lo vi.

Mi familia es toda de campesinos que le han rehuido al conocimiento y la educación. El único universitario soy yo, espero que pronto un primo que aprecio mucho, músico y gran persona: Jason Aguilar. Dos o tres con bachillerato, nada más. Los libros me llegaron por casualidad, los curioseé y me capturaron, no hubo influencia de nada ni de nadie, excepto del amor que también descubrí en otros, como mi amigo Gerardo Cascante, el dueño de lo que fue para mí un paraíso en medio de cafetales y potreros (aquella mágica habitación con libros), hace unos 25 años. ¿Entonces de dónde salgo, de dónde salimos?

En mi caso, el que conozco, tiene que ser algún gen retrasado, un eslabón perdido (medio broma y medio en serio), porque no hubo ni siquiera en la universidad quien me motivara el amor por los libros. Todos los amantes de libros que conozco aparecieron luego de mis 30 años. ¿Entonces? ¿Soy un caso particular, fuera de la media aritmética?

Puede ser. Les voy a decir que en realidad sospecho que la culpable de mi amor por los libros y la literatura es la Editorial Costa Rica. Sí, puede sonar iluso, pero en mi tiempo de crecimiento lector (ochentas) esa casa editora hacía las cosas muy bien, porque al menos en ese tiempo los libros llegaban hasta un pueblo alejadísimo llamado Sabalito de Coto Brus. Y yo tenía acceso a ellos. Y eran muy baratos y teníamos escritores que nos engolosinaban, que capturaban nuestras fibras humanas: José León Sánchez, Joaquín Gutiérrez, Fabián Dobles, CALUFA, Debravo, Gagini, Salazar Herrera, Adolfo Herrera, los universales y algunos más. Tampoco se me olvida la vez que, yo de unos 14 años, enviaba cartas a embajadas y editoriales pidiendo libros ¡y me enviaban! Libros y folletos de otros países, ¡conocía el mundo sin Internet! Me sabía además el mapa del mundo, sus banderas, capitales... Una vez quise preguntar a la ECR cómo ser escritor y fue Habib Succar, ahora amigo entrañable en la lucha cotidiana, quien se molestó en escribirme una carta con recomendaciones. Y me asignaron a Jorge Charpentier para ponerse en contacto conmigo. Me llamó una vez al teléfono público administrado de mi pueblito: San Rafael de Sabalito, el único teléfono en 10 km a la redonda. Apenas pude hablar con él porque el teléfono estaba chocho y no tuvo más paciencia conmigo, no me llamó más. Luego yo fungí como Difusor Cultural de la ECR, el que fuera el puesto de Habib Succar en aquel 1987 creo. Años después el mismo Habib, siendo Gerente de la ECR me contrató como difusor, en diciembre de 2003. Tenía ya 30 años.

Todos tenemos nuestra historia con la lectura. La ECR fue pilar en mi desarrollo como lector y escritor, en aquel tiempo. Ahora es solo un remedo de esa vocación de los ochentas que conocí.

El punto es que si no tenemos maestros como los tuvo Gustavo, padres ilustrados que nos hagan enamorar de la lectura, al menos tenemos instituciones dentro de un sistema social de bienestar que genera posibilidades. En la actualidad todos esos elementos están de capa caída. Los hijos dependen de los padres; escasos en su amor a la lectura, de los maestros; formados para enseñar a memorizar por un sistema educativo que los aprieta en requerimientos, mucho menos pensar en editoriales con sentido social. Lo comercial priva. La lectura es solo útil para estudiar en la U, para defenderse en el medio competitivo de la actualidad, no un encuentro con el disfrute y el conocimiento.

Mientras eso siga así, todo dependerá de las personas, de su actitud hacia la lectura. De los padres, de los maestros de verdad, de los lectores innatos.

Les dejo unas preguntas abiertas para terminar: ¿podríamos al menos pensar en qué pasará con ese 25% de pobreza del país, sin acceso a los medios de aprendizaje verdadero, más que a la lectura de la Extra o la Teja? ¿De verdad podría Leonardo Garnier como Ministro, o cualquier autoridad preocupada modificar ese panorama?

¿Cuál es su historia de encuentro con la lectura?

Libros de lectura, educación, literatura y ensambles confusos...

2010-06-20T19:17:00.000-07:00

La polémica por los cambios en los libros de lectura me encuentran con una realidad diversa que no todos han querido o podido ver. Sí, no solo se trata de los títulos de los libros que se incluyen como "sugeridos", sino que el problema de la lectura es mucho más serio y necesita que miremos mejor el panorama.

El Consejo Superior de Educación, no el MEP y no necesariamente don Leonardo Garnier, decidió hacer cambios drásticos, de eso no hay duda. Pero cada uno con su lupa: mientras el derechista medio La Nación resalta que los "Estudiantes de quinto año ya no deberán leer el Quijote", el diario digital de izquierda ElPaís.cr se enfoca en la eliminación de Mamita Yunai de las lecturas.

El tema con "Mamita Yunai" es que la realidad que enfoca no ha cambiado mucho en los grandes plantíos del Caribe costarricense, aunque nos hagamos de la vista gorda siempre, de manera conveniente. En cambio, cuando hablamos de "El Quijote" estamos de frente a muchas vacas sagradas (como Julio Rodríguez) que resienten una realidad inexpugnable: el estudiantes actual no lee, mucho menos un texto con la variación lingüística de un texto del "Siglo de Oro Español". Igualmente, diga lo que diga un libro, sea cual sea su mensaje ideológico, el problema de la lectura no se arregla ni un poquito con solo cambiar libros.

Se requiere, lo he dicho mucho, una reforma inteligente y eficaz tanto a nivel curricular como en las bases teórico-metodológicas de la enseñanza, de ese manoseado proceso enseñanza-aprendizaje. Y no hablo en chino, es sencillo en realidad, se trata de modificar los programas y los presupuestos del cómo enseñamos a los estudiantes en la actualidad. Por ejemplo, reforzar la lectura es beneficioso para TODOS los aprendizajes y en eso estamos fatal. Incluso me arriesgo a decir que debe haber una materia llamada LECTURA comprensiva.

Asimismo, otras como LÓGICA y RAZONAMIENTO crítico, ambas acompañadas de una también fuerte denominada VALORES. "Asignaturas" que pueden enseñar herramientas para el aprendizaje, más que el aprendizaje mismo. Un joven que tiene afición por la lectura SABRÁ MAS cada día, y aprenderá mucho más, que cualquier otro, en todas las materias. Y si tiene pensamiento lógico y crítico, podrá aún más, desenvolverse en cualquier área del conocimiento humano. Una reforma curricular es vital en estos momentos, pero acompañada de un programa eficaz y cierto de capacitación docente, que entusiasme primero a los mal formados profes que tenemos, sin duda ellos lo harán con los estudiantes.

La lectura es el ejercicio mental más útil y entretenido que existe, el estudiante, el padre y los docentes deben comprender que la lectura no es solo para aprender cosas y memorizarlas, sino para acceder al conocimiento en cualquier momento de la vida. Esta actitud, este valor, debe "introyectarse", introducirse en el colectivo de valores educativos.

Si me preguntan que "Mamita Yunai" debe estar en la lista, sin duda así lo creo, pero si me pregunta por "El Quijote" pues la verdad no lo creo. Este segundo libro es una obra que debe descubrir un universitario, leerse quizás en Humanidades de las universidades que las tienen, que tenga la madurez intelectual para darse cuenta que lee algo de hace siglos, y en un idioma y en un contexto disímiles al nuestro.

Pero no nos rasguemos las vestiduras por ello, porque el problema es más de fondo, o quizás más sencillo: si tenemos más jóvenes aficionados a leer, entonces en verdad leerán Mamita Yunai (y cientos más), porque ahora NO LO ESTÁN HACIENDO. Es una gran ficción pensar que los muchachos se llevan el libro y lo leen. Medio leen resúmenes y en la mayoría de casos ni eso, solo memorizan el autor, los personajes principales, el argumento (trama), los espacios, el tiempo y datos que olvidarán al día siguiente. Solo lo hacen unos pocos, contados, cuyas familias los incentivaron o tuvieron la curiosidad natural, porque en la secundaria más bien son ahuyentados de la lectura. Triste, pero real.

Las lecturas obligatorias, ahora sugeridas, solo benefician a las editoriales que los publican y, un poco, a los autores que las escriben. Nada más. Todo esto lo digo a raíz de casi 15 años de experiencia docente en colegios privados y públicos, pésimos, malos y buenos, así como escritor, amante de los libros y la literatura, e incluso como promotor cultural.

La educación debe ser más realista, crítica, lógica y estética, menos al estilo de don Frutos (Mi madrina, ¿recuerdan?), "la letra entra con sangre dentro". El conocimiento solo es una cosa: disfrute para toda la vida.

Reductos literarios del aprendizaje

2010-06-08T22:59:00.000-07:00

Escribir es mágico, pero enseñar algo de cómo escribir, es impresionante, tanto para el que se supone instructor, como para quien se supone estudiante.

Cerca de los 4 años del programa de Talleres de CulturaCR.net, solo sé decir clichés, lugares comunes, frases trilladas, sobre todo lo discurrido en ese período. Sin embargo, hay ejercicios de honestidad intelectual que siempre externo. Tal vez puedan ser clichés para algunos sabihondos, pero que han ayudado a mucha gente a expresarse literariamente, incluido el escribidor de estas líneas.

Uno de esos "clichés" es que ojalá yo aprendiera bien todo lo que enseño.

Enseñar es un arte, más que crear en algunos momentos, desprenderse de sí mismo, sin egoísmo alguno, y someter todo lo que sabes a los demás, puede ser incluso más satisfactorio que haber creado lo tuyo propio. Y no me refiero al ejercicio de humildad, sino al del placer de poderle transmitir a otros lo que sabes, ese placer es mayor, porque se desprende de la soberbia y la arrogancia del comerciante privado de sí mismo.

El escritor que conozco calla ante mí, se tiene tanto miedo que oculta lo que sabe, porque le represento una competencia directa. El "instructor" que conozco adoctrina, más que enseña.

Intentar todos los días darse entero, con secretos y "mañas" incluidas, es un ejercicio de aprendizaje que me satisface incluso más, en muchas ocasiones, que escribir la obra genial que -de paso- no tantos apreciarán.

De todas maneras uno siempre espera que haya oportunidad de crear algo mejor y mejor, sin estar pendiente de los redondeos itinerantes de la literatura...

Hábitos modernos desagradables y personajes narrativos

2010-06-01T14:47:00.000-07:00

Siempre les recomiendo a mis estudiantes del Taller de Escritura Creativa de CulturaCR.net que no olviden cargar una grabadora o al menos una libreta de apuntes, pero soy un profesor que no cumple sus reglas. La observación del escritor es a veces tan fina y disímil a cada contexto que siempre es difícil capturarla en toda su esencia. Eso quizás sea el detalle íntimo que puede hacer una obra exitosa o de calidad, o no.

En la vida moderna nos enfrentamos a hábitos y costumbres muy desagradables que son interesantes gérmenes de cultivo para personajes narrativos o incluso poéticos. Enfrentarlas con capacidad de observación más que de desagrado es la labor del escritor, cada actitud humana tiene aspectos o aristas diversas y que pueden entenderse desde lo positivo o negativo, desde lo optimista o pesimista, casi siempre al final depende de lo que nos guste en realidad. Los "escritores de lo negativo" quizás prefieran destacar ese lado de la conducta humana, pero es inevitable que exista la antítesis. Al final depende de qué no guste o no, de qué prefiramos o no.

Yo particularmente aborrezco el hábito moderno de mucha gente que no te contesta los mensajes (de texto, de correo electrónico, etc.) que le envías, ni siquiera para decirte respetuosamente que no a una petitoria. (No incluyo aquí mensaje masivos, sino personales). Prefiero un no educado que un silencio. Para mí es determinante incluso a nivel de relaciones profesionales o personales ese curioso detalle. Por supuesto, es una preferencia a nivel personal, pero también es una forma de explicar algún tipo de comportamiento de un personajes, tanto el mío por rechazar esa conducta silenciosa como de quien, por razones que no veo positivas, prefiere evadir la respuesta. Y claro, sé también que un silencio es muchas veces un no, pero igualmente me sigue disgustando, prefiero a la gente de frente, equivocada o no, contraria a mí o no.

Como el caso anterior observo todos los días situaciones así. Lo importante no es aislarse de ellas como escritor, sino conquistarlas, observarlas con cuidado, incluso estudiarlas, para hacerlas propias de nuestros personajes, de su caracterización. No es un secreto, es un conocimiento para tener vigente como escritor.

Semanas de intensidad...

2010-05-18T00:18:00.001-07:00

Recién hace unas semanas pude, gracias al azar más que otra cosa, disfrutar el concierto de Sabina en el Palacio de los Deportes. Escribí la reseña más loca de un evento que haya imaginado, si fumara Canabis o inhalara cocaína cualquiera diría que estaba en un trance de esos.

Sabina hace una misa, es casi un ritual de adoración hacia él y el espectador no podía fumar, tomar fotos, entrar con casi nada, solo podía pagar y estar ahí. Indistintamente de la crítica, gocé muchísimo su verbo irreverente, que hace dos décadas era de vanguardia y ahora es la última moda, muchachos cantando sus nuevas canciones pero no se sabían ni el coro de las más grandes del oriundo de Úbeda, Sabina es ahora un refrito de sí mismo, pero es un refrito que tiene mucha fuerza, la fuerza de una carrera consolidada y un puñado de canciones exitosas.

Y de la semana pasado llego a esta en que acabo de firmar el contrato para publicar mi primer libro, que yo alguna vez pensé sería un poemario, pero será una novela, didáctica, épica, artúrica como dice Tatiana Lobo en el prólogo, de fácil lectura y que reconoce el valor de un personaje histórico soslayado: Garabeet (Garabito).

"Cuando la muerte no alcanza" se titula la obra y espero, como espera todo escritor, que sea de amplia aceptación por los lectores. A los "colegas" escritores no les pido nada más que tal vez un poco de amabilidad.

Esperamos estrenarla en la próxima Feria Internacional del Libro, que vuelve dichosamente a la Aduana y se realizará en las primeras dos semanas de julio. Los espero a todos acompañándome, adquiriendo el libro y conversando. Espero sus recomendaciones de la novela a los demás si les gusta.

La novela la dedico a mi hija Valeria, la única víctima de mi afán incondicional por la escritura y la literatura. Ojalá ella disfrute este primer libro, porque el final es de ella. Ya lo verán...

Y cómo se le dice al mae..

2010-05-13T06:40:00.000-07:00

...que se toma una birra con vos, que Sabina es pandereta:

Y cómo nuestros escritores hacen palabras...

¿Cuál es el tiempo necesario para publicar?

2010-04-15T17:54:00.000-07:00

De acuerdo con el ego de todo escritor, ser considerado para publicación en otras tierras, es un orgullo y un paso importante en el camino (la carrera) por darse a conocer o por ser leído.

Con varios libros sin publicar, este servidor ha tratado de mantenerse crítico y sobre todo auto crítico de tales aventuras de publicar a diestra y siniestra sin realizar una valoración concienzuda y sin dar el tiempo adecuado. ¿Pero cuál es el tiempo adecuado para una publicación? Creo que pocos escritores han llegado a ese convencimiento, yo debo admitir que tengo mis resquemores.

No obstante, siempre es agradable cuando te abren puertas sin esperarlo ni buscarlo. Eso sucede con el amigo poeta brasileño Daufen Bach, quien acaba de incluir mi poema "El juego al descubierto", una composición "light" sobre mi teoría de los juegos humanos.

Con estos pasos se van formando las primeras decisiones para los que serán mis primeros libros aventureros, en un futuro próximo. A mis amigos, los invito a leer también aquí a su derecha los poemas publicados en otros sitios de la red.

Me interesa sobre manera que comenten los poemas, con amplitud y actitud crítica, prefiero un comentario malo aquí que un silencio cómplice que luego se convertirá en "comentario" por la espalda, al estilo daga choteadora o serrucha pisos costarricense.

La percepción del FIA y el resultado inminente

2010-04-08T01:46:00.001-07:00

En un sondeo de CulturaCR.net primero preguntamos ¿Cómo cree usted que saldrá calificado por la gente el FIA 2010? Cerca de 44 personas votaron voluntariamente un par de semanas antes del inicio de esta actividad cultural. Las respuestas fueron alentadoras para el FIA: el 41% votó "Excelente, destacable", el 20% "Bueno, digno" y el 14% "Regular, pasable". Solo un 9% se aventuró por la opción "Malo, limitado" y un 16% "Mediocre, desastroso".

Antes de empezar el FIA 2010 la polémica lo embargó por varias razones, en breve: exclusión de producción nacional, literatura y artes plásticas, desorden organizativo, contratación de una productora sin experiencia, privatización del arte y una inversión muy aumentada. Los anteriores productores, encabezados por quien ahora será viceministro de Cultura, Iván Rodríguez, había sido desplazados por la actual ministra, la directora del Teatro Nacional Jody Steiger y la del Teatro Melico Salazar Lina Barrantes, prima de la ministra. Historia que ya sabrán.

Se vino el FIA y destacó por su buena oferta de artistas internacionales y su despliegue de recursos, pero el desorden, inminente para un trabajo hecho a la carrera, empezó a desplegarse y las quejas afloraron entre tirios y troyanos.

¿Cómo cambió la percepción de la gente antes y después de realizado? Esa es la pregunta que sostiene este análisis.

De un 41% a un 33% varió el porcentaje de gente calificando como "excelente". De un 20 a un 35% quienes dijeron "bueno" y la opción "regular" se mantuvo en 14%. Las opciones de malo y mediocre se quedaron en un 9% cada una.

Se desprende que entre excelente y bueno antes del FIA la gente votó en total un 61%, pero después de realizado aumentó a 68%; en las opiniones favorables. De un 39% de opiniones desfavorables (regular, mala y mediocre) obtenidas antes del FIA se pasó a un 32%. En consecuencia, en un 7% mejoró la percepción de la gente después o durante el FIA.

Otra conclusión que podríamos obtener es que se mantuvo, más o menos, lo que se espera del FIA, la variación no fue significativa, en otras palabras, se confirmó que el FIA no sería tan bien valorado por todos. Como dijo Manuel Obregón, el nuevo Ministro de Cultura, el FIA fue un buen esfuerzo para mantenerlo vivo.

Ahora con la actual reconfiguración de fuerzas, el nuevo grupo en el poder (Obregón y compañía) es seguro que la gente que tuvo poder en los últimos 4 años lo pierda. El FIA volverá a las manos de Iván Rodríguez y podría mejorar ostensiblemente. Eso esperamos.

Cuando la muerte no alcanza capítulo 0

2010-03-30T11:55:00.000-07:00

Primer capítulo de la novela sobre Garabito, el gran cacique costarricense:

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La sangre sobre el río

“La muerte me rescata de la muerte para saberme vida”
Alfonso Chase

Se fortalecerán de este lugar acabado que dejo.
Otra vez giran los árboles sobre mi cabeza, se mueve el espejo del río y el cielo no me deja levantarme, me empuja para todo lado sin misericordia, y eso que los cristianos salvajes, ambiciosos del oro, dicen que la misericordia está en el cielo. Este debe ser el maldito infierno que se inventaron los salvajes para ponerlo bajo la tierra y acabar con la vida. Esto es lo que queda al amanecer, al anochecer y al abrir los ojos de nuevo, después de dormir. Lo único que nos va quedando de la tierra, del barro y del maíz.
Es difícil haber sido tan hombre y ahora solo poder encontrar en la chicha el escape. Haber extendido sobre el río tanta sangre y verla disolverse como la vida misma. Amanecer tirado con la compañía silenciosa de una piedra y un fuerte dolor en la cabeza, tomar agua hasta que arda la panza y quedar siempre con sed.
Me ha costado mucho tiempo sentarme hoy. Tiembla la tierra y todo se mueve sin mi control. Es difícil pensar que pueda entender algo, pero es ahora cuando puedo hacerlo mejor, ver nuestro mundo como una extensión de lugares predestinados al dolor y a la sangre de los cuerpos. Ahora puedo sentir que la muerte de verdad es horrible y puedo sentirla muy cerca, dejarla corroer mis entrañas y provocarme este pasmoso miedo que me tiene temblando por dentro. Puedo ver la muerte de los hombres después de los años, acariciarla con ironía y soñarla en ese infierno que prometen los cristianos del otro lado del mar.
Ellos nos trajeron ese infierno que no conocíamos y lograron que lo viviéramos todos los días, juntos, que lo bebiéramos todos los días. Lo pusieron bajo la tierra, donde habita la vida, donde la Madre Tierra nos da fertilidad y alegría; convirtieron a la tierra que es la vida en su infierno que es la muerte. Más que sus espadas nos trajeron su peor arma: el infierno. Lo hicieron para ellos, pero lo gastaron en nosotros.
¿Cómo es que no pueden ver la maravilla en el discurrir de las aguas del río? ¿Por qué necesitan ensuciarla con su sangre y la sangre de los otros? ¿Qué extraña medicina fabricarán los armadillos con el metal dorado que tanto los obsesiona? Veo en el fondo el brillo de ese oro que llaman, de esa joya por la que matan y son muertos. Y yo aquí, perdido en los espíritus de la chicha de maíz, tocando con la mano temblorosa esta gran piedra que me cobijó toda la noche. Ya no tengo a mi guardián, al jaguar que tantas vueltas al sol me acompañó dándome señales y cuidando mi puntería contra los invasores. Empecé a morir desde su muerte, fue cuando me supe vida. Arrastrarme en cada crepúsculo al lado de mi leal compañera, hasta llegar a hoy, aquí, solo, junto al río que tantos momentos felices nos dio juntos…
Me doy cuenta que me quedo ausente, ido, debo estirarme, dejar de pensar, sentir, aborrecer ese infierno, permitir a los espíritus del todo que sigan funcionando sobre mi cuerpo, sobre mí.
No sé cómo decirme estas cosas que siento, este horrible vacío que me persigue desde aquella vez que extraños barbudos llegaron al valle, sonrientes como muecas de algo que fue sonrisa, con aquella amenaza en sus ojos que todos pudimos ver. Les temimos y les dimos nuestro alimento, y nuestra bondad, la nuestra, la que ellos entienden pero desdeñan, la que sienten pero temen más. Los tratamos bien, en verdad estábamos entontecidos con sus ropas plateadas, sus grandes y tenebrosas barbas, su lengua rara y agresiva, sus espadas asesinas, sus animales esclavizados y esos pedazos de agua dura que nos mostraba al otro que también somos, el reflejo según decían. Espejos, los llamaban. Podíamos vernos en ellos, como ahora que puedo ver mi cara en el reflejo de este limpio y tranquilo río. Qué ilusos quienes digan que no teníamos espejos, si teníamos desde el río hasta el cielo.
Tomo mucha agua y sigo con sed, y sigo confundido; hoy no puedo sacar conclusiones, no puedo más que sentirme triste y dejarme llevar por el curso del río…
Me duele el cuerpo, siento una terrible desazón en los huesos, me pesa el mundo y se me va la respiración. Veo la sangre diluirse sobre el río.
Caminaré hasta la Ceiba para buscar las últimas respuestas.

La estupidez me salva

2010-03-06T18:36:00.000-08:00

La estupidez me salva

“La literatura es un avance laborioso a través de la propia estupidez”.
Rodolfo Walsh

La estupidez me salvó de las depresivas noches
los poemas para no inmolarte
o no maldecirte simplemente
y la distancia me salvó del ridículo.

La estupidez se me hizo televisión
cada madrugada de Rambo innumerable
y cada tarde de lluvia sin ganas
de Internet tan inmenso para no dormir

de nuevo hastiado del recuerdo

para engañar al suicidio
y su necia persecución de muerte despreciada.

La estupidez me dio sueño
después de escribir con ella el irredento
camino
hacia su triunfo diario
hacia su riqueza expresiva en el comercio
hacia su propia posibilidad de venderse a sí misma
como el agua
como una ola más
en el mar de los insaciables.

La estupidez me sonroja
cuando digo que sin ella
la vida hubiera sido más difícil

cada vez que te pensaba

cada vez que al salir ya no pienso más…

Los poemas me salvan de la estupidez
por eso me duele escribirlos

cada vez que te atraviesas

cada vez que intento no pensar
en lo estúpidamente bella que alguna vez fuiste.

Que la estupidez me salve mañana
pasado mañana
y todos los días que te encuentres inventándome.
2007

Marzo debería ser el MES NACIONAL DE LA CULTURA

2010-02-28T20:41:00.001-08:00

Empieza marzo, el mes de Ares, Marte en Roma, el dios del fuego y la guerra, de la lucha y la pasión. Es también el mes en que nací.

Con marzo una inmensa agenda cultural que inicia con los ya consolidados Veranos en el CENAC, con amenazas e ilusiones del Festival Internacional de las Artes, con la mundialmente reconocida Quincena de la Francofonía, acercándonos al gran trabajo que hace la Municipalidad de San José con Transitarte y con muchísimas actividades independientes, así como las que abundan desde la gestión ministerial; el verano permite todo este derroche cultural.

Todos los años, sin duda el mes más lleno de artes y cultura es marzo, con un clima ideal donde solo la mala suerte echar a perder un esfuerzo, donde la gente ya se metió de lleno en el año y entre el amor/desamor de febrero y la llegada eventual del invierno en mayo, marzo queda muy bien posicionado. Después abril le sigue, el más azul del año, donde el libro (23 de abril: Día Internacional del Libro) y la canción se encuentran con el poema para preguntar quizás "¿Quién nos ha obsequiado el mes de abril?" (parafraseando a Sabina, que de paso hará felices en mayo a miles de fanáticos de su verbo crítico e irreverente). Abril es la continuación azul de marzo rojo y el sábado 24 de abril será, además, el Culturazo del Libro de CulturaCR, una fiesta intercultural con poesía, visual, música y teatro.

En marzo los días son largos en fin de semana, conciertos en el lago de La Sabana, caminatas por el gran museo cultural que se arma en ese mismo lugar, hurgando cuál espectáculo ver, estando horas antes para guardar el mejor lugar para escuchar a Fito Páez, Aute o Serrano. Quizás asistir a la Alianza Francesa para alguno de los buenos espectáculos que nos traen o simplemente esperando para pasar horas sentados en el Parque Morazán escuchando a los músicos nacionales hacer un derroche de talento cono Transitarte; como es su costumbre. Son largos los días en marzo, sí, por eso muy buenos también.

Lástima que el FIA no tendrá exhibición de libros y una de plástica decente, esperemos que a Transitarte no se le olvide, sabemos que la Francofonía tiene, como es usual, algunas cosas preparadas con libros. Porque las horas también se pasan muy bien en el mes de la cultura ojeando libros. Y en abril debería haber una gran Feria Nacional del Libro, con fuertes ramificaciones en las ciudades más importantes del país: Zona Sur, Pérez Zeledón, San Carlos, Guanacaste, Puntarenas, Guápiles, Limón, Valle de la Estrella, Sarapiquí, Upala, Tilarán y la GAM.

Los teatros independientes, los músicos nacionales, todas las escenas se desplazan también en múltiples espectáculos en centros culturales, bares, ciudades y pueblos. Cada uno trata de ingeniárselas para obtener su tajada, como lo harán los de la escena que fueron relegados del FIA. Las plazas de los pueblos se llenan de ferias y mejengas, de conciertos y alegrías.

Los días 6 y 7 termina Verano en el CENAC, 12, 13 y 14 se viene Transitarte, el 19 de marzo y hasta el 1 de abril es el FIA 2010. La Francofonía en medio del 5 al 21. Todos los fines de semana ocupados para la cultura.

En fin, deberíamos designar a marzo del "Mes Nacional de la Cultura". Espero no ser ignorante de que ya exista otro mes designado para tal propósito o que en realidad marzo alguna vez fuera indicado para ello. Si es así, confirmémoslo, si no, empecemos a gestar la idea de titular este mes como el nuestro, el de todas las personas que amamos aunque sea un pedazo de nuestra cultura e identidad. Desde CulturaCR.net empezaremos a proponer la idea, pero este servidor ya la deja en la agenda de temas nacionales con respeto a la cultura. ¿A usted qué le parece?

POEMA: Capmany desechó la palabra perenne

2010-02-16T02:24:00.000-08:00

Hurgando entre los poemas escritos en el 2009 me encontré esta "joyita", entre erótica y satírica, al estilo y desde la inspiración del rockero tico.

Quizás el poema no tenga mucho futuro en un concurso literario o en un libro exigente, pero igual lo podemos compartir y gozar, yo lo hice al releerlo después de varios meses. Ahí se los dejo a ver qué perciben, la poesía no es tan difícil, es como el Twitter, solo que con mucha sugerencia y fineza lingüística, es un arte muy purista. Leer poesía nos permite afinar la mira para enfocar bien lo que nos rodea. Lo reto a que me deje su percepción:

Capmany desechó la palabra perenne

Capmany desechó la palabra perenne.
El cabrón supo que todo era
el olor de tu champú.
O quizás un vacuo estilo de blusa
una mueca sin aire
que fingir,
una falda con el pliegue preciso,
el sostén de copas
o un simple listón
sobre el bulevar de la Avenida Central
que te lleva a cualquier parte.

Quizás la danza de unos glúteos
idénticos,
la forma de detenerse frente al semáforo
o el leve e inefable instante
en que cruzas la pierna
debajo de una falda
que se deja.
Quizás las estelas de energía que desprende
tu cabello
al perder de vista la multitud.

Pero no eres tú, solo pequeños espejos
de lo que fuiste
en mi posgrado
sobre el modo que tenías para ser única.

No eres tú,
solo pedazos caminando
una a una en hologramas,
con todas ellas
por la Avenida Central de mi ayer.

No eres tú,
solo mi permanente manera de reconciliarme
contigo,
en tus variados nombres,
en la pintura completa
que ya no serás.

Los promotores culturales de verdad...

2010-02-11T23:22:00.000-08:00

El mayor premio que se da en Costa Rica a un promotor cultural es el Joaquín García Monge, que este año fue concedido merecidamente a la creadora y directora de Clubdelibros, un sitio en Internet que iniciara hace unos 9 años el periodista de Blanco y Negro, Manuel Delgado, pero al que Evelyn le dio forma, consistencia y, ante todo, permanencia durante todo ese tiempo.

Me he referido con mucho entusiasmo al premio concedido a Evelyn Ugalde porque sigo pensando que fue merecido, sobre todo porque ella en los últimos años ha ampliado su trabajo periodístico con el programa Punto y coma en los canales 13 y 15, financiado por la EUNED, para promover libros, y porque además ella es la más "vieja" de las promotoras culturales por la Internet. En honor a la verdad más que una promotora cultural, Evelyn es una promotora de libros por excelencia, sin que eso pretenda demeritar el premio.

Voy a hacer un ejercicio de dignidad y honradez hoy. Para mí, dentro de mi egoísmo natural, el premio me alegró porque era la primera vez que se lo dan a alguien que realiza un trabajo de promoción desde la red. En el fondo uno cree que quizás algún día le toque a uno tal premio, y que mal no me haría, principalmente porque este servidor es quizás el personaje que menos premios o fondos estatales ha recibido, por no decir que en realidad nunca ha recibido un peso del estado por el trabajo en CulturaCR durante más de 4 años. Hace un año, no se me olvida, el sitio estuvo unas semanas fuera porque ya no quería yo seguir en la quijotada y me negué a pagar pinches $15 del dominio, luego me arrepentí porque eso significó que perdiera el .com y tuviera que hacer un cambio al .net. Pero ese cuento es otro.

En el cajón de las confesiones en que estoy, también debo decir que yo pensaba que si el premio se lo daban a un medio electrónico alguna vez, sería más bien a Redcultura y Natalia Rodríguez, principalmente porque ese medio ha estado más ligado al Ministerio de Cultura y a la recepción de fondos públicos, como es el caso de PROARTES, que ha recibido de manera consecutiva desde que el fondo nació. Y como soy honesto conmigo mismo también lo voy a hacer hacia afuera: fondos que de paso no he logrado identificar. Mientras CulturaCR se actualiza casi que diariamente, he visto que Redcultura puede pasar hasta 3 semanas sin cambiar su imagen de portada. Por ese dinero concedido durante tres o cuatro años yo hubiera esperado más actualización y proyección, porque hasta publicidad en Google tienen para atraer visitas. Pero yo no los critico, dicen que ahora el que es tonto ni Dios lo ayuda y si pueden ganar bien por trabajar en cultura, lo único que puedo hacer es felicitarlos y sentirme contento. ¿O no? ¿Debería?

Y como sé que me van a linchar por esta muestra de honestidad crítica, también debo decir que si CulturaCR no ha recibido fondos de PROARTES no es porque le hayan sido negados, sino "guevonada" mía de no participar porque no he podido sacar una cédula jurídica. Espero este año hacerlo, ahora solo faltaría que no pegue ni uno, entonces sí le echamos agua bendita a CulturaCR.

El punto es que el premio se lo dieron a quien más lo merecía por permanencia y de eso no tengo duda, pero además me alegra que los señores que conceden estos premios (normalmente ligados a las entidades gubernamentales) hayan vuelto los ojos hacia nosotros, que hemos sido los pioneros en el medio y además los de mayor consistencia. Mientras Evelyn anda por los 9 años (creo), Redcultura tiene más de 5 años y CulturaCR acaba de cumplir los 4 años, aunque yo ya tenía como 3 años al frente de Difusión Cultural de la Editorial Costa Rica, desde donde promocioné no solo los libros de esa casa editora, sino también de autores costarricenses.

De hecho yo ingresé a la Editorial Costa Rica después de que Evelyn se fuera de ese puesto. Al salir, ella continuó su proyecto de Clubdelibros, que ya realizaba durante su permanencia en la Editorial. Yo me encargué desde su partida de la web de la Editorial Costa Rica, le di vida, empecé a enviar boletines semanales y volví los ojos de mucha gente hacia la institución que acaba de cumplir medio siglo de existencia (me disculpan la falta de modestia pero recuerden que estoy en faceta de honestidad). Fueron tres años bien trabajados en la Editorial, aunque algunos mezquinos nunca supieron verlo ni reconocerlo, expulsado por burócratas inútiles y directivos incapaces de ver más allá de palabrería anquilosada. De esos tres años salí con muchas ganas de seguir y fue así como nació CulturaCR y hasta la fecha, sostenido como el medio más diverso, actualizado, informativo y amplio sobre cultura que hay en el país.

Es destacable el hecho de que este año, como ningún otro, se diera preeminencia a gestores desde la Internet, con el Pío Víquez a Fusil de chispas de Crithian Cambronero y el Joaquín García Monge a Clubdelibros (que de paso cambió su cara muy a propósito de la cercanía con el premio).

En el camino he conocido a mucha gente y he conocido promotores culturales de verdad, como a los de mentirillas. Natalia Rodríguez y Evelyn Ugalde son promotoras culturales de verdad, pero hoy también debo mencionar algunos otros que en lo futuro podrían merecer, no solo el Premio Joaquín García Monge, sino el reconocimiento y el respeto de muchos.

Voy a empezar con un señor que tiene muchas reticencias, incluidas las mías, pero que por mérito propio se merece el reconocimiento: hablo del escritor y profesor Adriano Corrales. Este narrador y poeta ha realizado un trabajo tesonero de empuje de la obra de jóvenes escritores, pero también de muchos que han estado al margen de las instancias que alguna vez fueron oficiales, pero hoy están más abiertas que nunca. Fundó y ha continuado, con altibajos, los Miércoles de Poesía en la Casa Amón, donde con un poco de exclusión aplicada, ha propuesto e impulsado las letras. Una amplia antología de poesía costarricense (Sostener la palabra) es también parte de este acicate a muchos escritores.

En esta misma lista puedo mencionar a la gente que ha organizado durante muchos años, con la misma actitud de exclusión lamentablemente, el Festival Internacional de Poesía. No obstante ese problema, ellos han realizado un trabajo sostenido durante muchos años para mantenerlo, incluso sin apoyo estatal ni de las instancias oficiales como el mismo Teatro Nacional que les cobraba para realizar la inauguración, horrible pecado para el esfuerzo que esta gente hace. El artífice principal es el poeta Norberto Salinas y toda la gente de Casa de Poesía.

Ligada al Festival de Poesía también destaca Paola Valverde quien, además de apoyar esta iniciativa, desde Rayuela y ahora El lobo estepario, ha impulsado (al lado su esposo, el poeta hondureño Dennis Ávila)la cultura costarricense desde varios frentes, siempre promoviendo la poesía, pero además dando un espacio para la música y ahora para la escena en "El Lobo". Aunque es un negocio, sí claro, también hay un gran mérito al apostarle a actividades no siempre lucrativas como la poesía.

Más recientemente, en el ciberespacio, han aparecido nuevos aportes como el sitio más literario de Repertorioamericano.org del buen amigo Marco Cañizales, esfuerzo blogueros como el Directorio de Blogs de Escritores Costarricenses de Gustavo Solórzano, el famoso blog de la crítica literaria Cien palabras por minuto de Juan Murillo, la fantástica reunión de poetas contemporáneos que se da en Afinidades Electivas, versión Costa Rica, que manejan los poetas Silvia Díaz y Gustavo Chaves, entre muchos otros.

Podríamos seguir aportando nombres, pero nos extenderíamos en este artículo, que solamente pretende contarles cómo anda el panorama de los promotores culturales, en un repaso preliminar; por eso cuando alguien se dice promotor de cultura en realidad lo preciso es revisar su obra, su permanencia, su verdadero esfuerzo y su visión, más que su nombre, o el nombre de un amigo.

Me disculpan muchos de verdad que no he nombrado, pero lo haré en algún momento, quizás en una segunda parte...

Poema: Una peste sin nombre...

2010-02-10T23:47:00.000-08:00

A propósito del tema de la escritura como desahogo (post anterior), quiero ahora recordar este poema con ustedes, sobre el desamor y la rabia, sobre el desamparo y el desahogo de una peste sin nombre...aunque lo tiene.

Gracias a alguien por ahí que me lo recordó, a mí particularmente me gusta mucho, sobre todo el final:

Una peste sin nombre

Para Syany, agotando las palabras que no escuchaste.

Hay algo con el amor
que huele a peste
y tiene lágrimas dulces
desde que se inventó el placer en la sal
y se mira en los lugares
que reinciden.

No necesita una noche más.
Solo se sostiene del semen imperecedero
que sigue llevando al viento,
cada vez que se desprende
del maldito recuerdo.

Los ojos se quedan inmunes
en su cansada búsqueda
de las colinas más bellas.

Se alimenta de resacas
que duermen
y no quieren respirar,
de la palabra en su juego de poesía

y se alimenta del asco
después de la traición.

Hay una peste incólume
en cada caño del amanecer
en las películas con finales felices
en la ironía febril
del amor que permanece en las llagas
y resiste,
en las monedas brillantes
que lleva una mujer en su mano
al tocarte.

El amor de repente
se ahogó en juego, en la polis del miedo,
en la estrategia del que menos siente.

Hay algo con el amor
que huele a peste.

No le pongamos nombre para que viva
y al menos hieda menos.
Abril, 2007.

Escribir como desahogo o el desahogo como escritura...

2010-01-31T23:42:00.000-08:00

En mi taller literario, que coordino desde hace unos tres años desde CulturaCR.net, una de las primeras cosas que comparto con los asistentes es la idea de que la literatura, si bien puede ser catarsis o desahogo, también requiere un trabajo con algún tipo de disciplina y respeto hacia el lector.

En el taller de CulturaCR pretendemos que el escritor construya obras de calidad y que trabaje para atraer al lector, al final de cuentas el más grande motivo de todo escritor. La diferencia entre jugar con la literatura y respetarla es el tipo de trabajo que se haga. El mejor juez y el más implacable para que un libro quede en la gente es el tiempo. Muchas obras se quedan olvidadas, en realidad son pocas las que se preservan un buen tiempo o viven para siempre como clásicos. La gran mayoría se quedan en el olvido. Entonces escribir solo por catarsis, por juego o hobbie no puede ser el motivo último de esta práctica u oficio, aunque también debemos considerarlo.

Los escritores tenemos la tendencia a escribir en los peores momentos, sobre las peores cosas, normalmente a raíz de experiencias personales que vivimos u observamos. El desamor es el tema por excelencia en la poesía, por ejemplo, y el desamor incluso está presente hasta cuando hablamos del amor. Esta es la escritura impulsiva, la del desahogo, la que surge como catarsis personal.

Escritor que está feliz deja de escribir, dicen algunos, o no produce una buena obra. Pero no es cierto del todo. Si valoramos como "buena obra" aquella que habla solamente sobre temas sórdidos, malos y negativos de nuestro entorno social o existencial; desarrollados con maestría a partir de la misma fuerza del desencanto, entonces tendríamos razón. Pero entonces habría que cuestionarse si la literatura solo debe hablar de ese tipo de temas, si la felicidad o temas afines a emociones humanas de encanto y positivismo no pueden también ser escritas con maestría. Es que, de pensar así, podríamos incluso pensar que la lectura es una actividad solamente para depresivos, reprimidos o personas con criticidad enquistada para siempre.

Al principio, el escritor empieza a escribir por razones de dolor personas, en la mayoría de los casos, pero el buen escritor; creo yo, desarrolla un hábito y encanto hacia la escritura que lo pone a escribir en cualquier circunstancia personal o social. Percibir el mundo y llevarlo al papel en blanco con palabras y magia es un acto maravilloso, que ya de por sí, es un acto de felicidad. Y me perdonan si soy muy cursi, pero he aprendido a escribir también en los buenos momentos, así como he visto talleristas desarrollar obras impresionantes desde un trabajo más "controlado", que no necesariamente se ligue a un estado personal de dolor, desencanto o frustración.

¿Usted qué cree? ¿Sola la obra que revele lo negativo de la sociedad es buena o bien lograda?
1 de febrero de 2010.

Premios del Ministerio de Cultura en perspectiva

2010-01-18T22:20:00.001-08:00

Después de leer con atención los claros e irrefutables argumentos de Juan Murillo (http://depeupleur.blogspot.com) sobre la aberración cometida por los jurados de este año en los Premios Nacionales de literatura, no pude evitar poner al tema en perspectiva, aunque sea trillado y reiterado cada enero. Creo que algo hemos aprendido.

En CulturaCR he publicado desde hace 4 años una buena cantidad de críticas, contracríticas y polémicas sobre los Premios Nacionales (http://www.culturacr.net/09/c0129premiosnacionales.htm), algunas de ellas que han servido de cúmulo a las razones del por qué estos premios del Ministerio de Cultura (no "Nacionales", como bien aclara Tatiana Lobo) deben someterse a una exhaustiva y honesta revisión de las autoridades gubernamentales y literarias del país, así como del público lector.

Este año el "insulto" es por declarar las ramas de cuento y novela desiertos, en otras oportunidades ha sido por haber sido concedidos a libros de dudosa calidad, o bien, precedidos por anti éticos amiguismos o clientelismos dentro de las instituciones que participan nombrando jurados: el Ministerio de Cultura, La Asociación de Autores (que solo sirve para eso) y las universidades estatales (UNA y UCR que se alternan cada año).

Iván Molina llama a lo anterior, de manera menos desconfiada y más comprensiva, endogamia. Los premios se los reparten entre amigos y eso trae como consecuencia que "a veces la persona premiada habrá elaborado una obra o realizado un trabajo que verdaderamente merecía el premio; pero, en otros casos, quizá la mayoría, no será así", sostiene.

De lo anterior "puede entenderse mejor por qué los premios carecen de interés y significado, y no sólo para los medios de comunicación", amplía Alfonso Chase. Y si, por argolla, amistad o contactos, el autor tiene sus cinco minutos de fama en la prensa, como bien lo dice Chase, eso no trascenderá de ahí. No habrá fama, ni gloria, ni nada más que un dinero bien recibido y una estatuilla para lucir en la biblioteca. Claro, siempre el autor podrá impresionar a los incautos con su gran premio, pero no así al medio literario.

Chase sostiene que antes, para su generación, los premios daban respeto y mérito, las editoriales volvían sus ojos hacia ellos, pero ahora no sucede así: "El valor monetario de los premios, que pasó de cinco mil colones ¡hasta casi un millón!, desató una especie de codicia que dejó de lado los méritos de las obras, para darle un significado casi nulo al valor de la obra premiada", afirma el Premio MAGON.

Uriel Quesada nos despierta, al decir que en realidad estos premios no provocan más ventas de libros, o nos atrae más lectores, sino que se resumen al prestigio en ciertos círculos intelectuales muy reducidos.

Para nadie es un secreto que los premios han caído en un hondo desprestigio del que siempre nos olvidamos durante el año, pero sacamos a la luz cada enero. Hay incluso gente que ha dicho que recibir uno de ellos es más bien símbolo de desprestigio, que los Premios Nacionales no deberían llamarse Aquileo Echeverría, sino simplemente los "Premios Aquínoleo". A medida que mejora la dotación económica, desmejora la ética en su designación.

El cinismo de los jurados y escritores mancomunados ha llevado el tema al fuero del interés material, el milloncito que bien ayuda a cualquier escritor para sobrevivir unos 3 meses, para viajar a festivales internacionales o para ahogarse en guaro en las cantinas.

Y qué hubiera pasado si...

Y nos preguntamos, ¿qué hubiera pasado si el ganador en cuento y novela hubiera sido un "hijo pródigo" del grupo de los "trascendentalistas", tan rechazado por Murillo, Adriano Corrales y muchos otros escritores que participan de este relevo generacional? ¿Hubiera sido preferible o no? Siempre los premios generarán diferencias sobre los gustos y preferencias de unos y otros, es claro, pero ¿qué tanto preferimos o nos ofende, el estar de frente al fantasma del "premio desierto"?

En este caso, como el del año pasado en cuento, la cantidad de libros presentados (sin sumar los NO presentados) nos lleva a considerar que los jurados de verdad se abusaron. 40 libros este año y 33 el año pasado son bastantes. Ahora bien, ¿en realidad se leen los jurados 40 libros durante el año para decidir cuáles premian? Ni usted ni yo lo creemos. Sin contar con que los mismos jurados deciden sobre la suma de libros presentados en cuento, novela y poesía (no solo esos 40).

Aquí volvemos al tema de la endogamia, Molina es claro en afirmar que ya muchos jurados llegan con sus favoritas y han vetado de plano a algunos de ellos, en quienes no gastarán ni 5 minutos para empezar a leerlos. Sigo preguntando: ¿leerían Juan Murillo o Adriano Corrales, por mencionar algunos de los varios críticos que hay, los libros aportados por Julieta Dobles, Ronald Bonilla, Carlos Francisco Monge, o el mismo Albán Mora, para un Premio Nacional? Me disculpan si digo lo que pienso, pero en el mejor de los casos no pasarían del primer poema o cuento.

Lo anterior nos lleva a reconocer que el problema es más amplio aún. Las preferencias y amiguismos (o "enemiguismos") se impondrían y la estructura actual de los Premios del Ministerio de Cultura no puede evitarlo. Y me dirán que ningún premio lo puede hacer, porque de eso se trata, de las preferencias de un jurado. Claro, y eso genera controversia que es natural, como afirma Chase en su caso: "no tengo idea de cómo se me dio el Premio Nacional de Cultura en 1999, a no ser porque la mayoría de los jurados eran amigos míos, habían leído mis trabajos literarios y conocían de mi vida."

No obstante, señores, ¿no sería bueno o ideal pensar maduramente, con mentalidad ética, y generar un sistema que se acerque lo más posible hacia unos premios que de verdad den mérito a quien realmente se lo merece, como el de Evelyn Ugalde de este año. Que el premio recupere la atención de la prensa, el prestigio en el medio y en los lectores, e incluso la loa internacional?

Y es posible. Estos pocos incentivos al escritor, pero también a los artistas que no se alejan mucho de la realidad en los premios literarios, deben dignificarse. Es preciso recuperar el sentir en la prensa y los lectores de que leer un libro premiado puede ser en mayor medida una experiencia gratificante.

En última instancia quizás deberíamos de someternos al imperio de la certeza en las palabras de Tatiana Lobo: "A fin de cuentas, quienes deciden la calidad de una obra son las y los lectores y, por supuesto, ese juez implacable que es el Tiempo. Entonces, ¿para qué preocuparse por esta comedia tan aldeana?"

O bien, seguir a Uriel Quesada cuando nos dice: "De todas maneras el problema de la literatura costarricense no está ahí sino afuera, en la calle, en los libros que se imprimen primorosamente pero no se distribuyen, en el poco dinero que hay para promoción, en las políticas de las librerías, en esa brecha entre lectores y escritores que muy pocos han sabido cerrar".

Soy de la creencia que los Premios Nacionales, para ser nacionales, dignos y prestigiosos de nuevo, deben reestructurarse, hacerse más representativos, democráticos, ampliar los jurados o abrirlo a una votación del público que, con los medios electrónicos modernos, permitiría garantizar un voto por lector (cada propietario de libro tendría derecho a votar una vez, así incentivamos sus ventas también), o bien crear un sistema donde un jurado amplio (de unos 15 o 20 representantes de muchos sectores de la literatura, que los hay) comparta resultados con un público participante por interés propio, que de paso le da más mérito a la obra.

Es decir, una especie de sistema de voto de "calidad" a la par de uno de "cantidad", ambos con igual peso. Sería interesante al menos discutirlo y ver qué tan descabellado es lo que propongo, o al menos qué partes son inviables. ¿Cuánta plata se queda sin dar a los premios desiertos? Con eso podemos financiar un sistema como este.

Escuché a Juan Murillo proponer algo parecido, ya hace unos años yo había propuesto los Premios Democulturacr, una especie de premios del lector, pero nadie me quiso financiarlos. Claro, son competencia de los cánones establecidos.

Hablemos, construyamos, propongamos soluciones a este desastre que tenemos con los Premios del Ministerio de Cultura.

Me prohibieron llorar para hacerme cobarde

2009-11-25T00:11:00.000-08:00

Me prohibieron llorar

Me prohibieron llorar
para hacerme cobarde,
los asesinos disparan para huir
y matan porque son pendejos,
les queda corto el corazón en la mano
y prefieren morir porque no tienen valor.

A los hombres nos dieron el puño
para encender la rabia,
nos armaron sin pedirlo
incluso antes de ser espermatozoides
en unos testículos que se arrogaban muy fuertes
cuando solo eram débiles adoquines de vidrio.

Dominados por el músculo
que se quedó sin cerebro ni piel
sin venas que atender.

Nos impidieron el duelo
nos sesgaron el miedo detrás del miedo
y nos cortaron el pelo hasta las ideas
justo en la curvatura del odio.

Nos hicieron hombres a punta
de penes grandes que no sabían de erección
ni de celo, ni del tacto,
ni de para qué sirven en verdad los labios.
Nos limpiaron la tierra
de las manos,
para llenarla de pólvora contra ellas.

Me prohibieron la piel
para enseñarme a engañar
me permitieron el puño
para engañarme yo mismo.

Nos hicieron hombres, bravíos, masculinos,
eso quisieron,
pero engendraron monstruos
de mentirillas, cobardes, violentos,
que solo sabían pegar porque
no tenían agallas.

Gina (poema)

2008-11-26T22:18:00.000-08:00

GINA
Sostuve sus ojos alucinados
en el libro suspensivo
del amor para mañana
Palpé su vagina sediciosa
derritiéndose
en una lluvia de transparencias
que vienen desde la calle
acercándose
fingiéndose estar desvestida
en los labios de mi piel.
La dejé dormir
en el libro suspensivo
del amor para mañana.
Ansié pintar sus pezones de tierra
con mis rosados
en la lengua extensa
que se propone verbo
de relieves nuestros como el abrazo
que se despierta aborigen
en el fonema del alma que es la piel*.
Y se levantó entregada
en el libro suspensivo
del amor para cualquier día.
II
Me palpé femenino en sus reproches
de un mestizaje volcánico,
lleno de papeles en espera.
Y se dejó caer entregada
en su malinche sin culpa ni remordimiento
porque no hay Malinche solo odio.
Y el libro suspensivo se gastó
de fronteras y etnias
cuando sus ojos volvieron al barro
que restregaba con mis dedos.
Y otra vez se dejó como Biriteca
en la arcilla de la verdad que permanece
y no se gasta
ni siquiera en los colores
ni las pertenencias que se inventaron
los cobardes sin aire ni agua.
Y se quedó entregada
solo para hacerme saber
lo que nunca podré.
III
Tiene el nombre perfecto
para desparramar el sueño,
una ancha miseria de soberbias
y la savia que se fuma en el diverso manglar
que siempre nos oculta.
Y palpó discurriendo
el pelaje de la rabia que contengo
que no sabe decirse ni callar,
que la llena de torrentes de lava
aunque suene a postales de mentira.
Y pinté sus pezones de tierra
en el justo momento en que ella
se hizo iguana
transversal del tronco mío
que estuvo entregado desde el principio.
IV
Bartolomé de las Casas sin sotana
henchido de Garabeet
armado de sábila tan pero tan verde
tan púlpito de barro en la ribera
tan elíxir
sostenido en el brazo del palenque.
Tan envidioso de mí,
ahora que puede reencarnarse en mí
y tocarla.
Y yo tan envidioso
de su entrega
aunque sea para mí.

La muerte del amor y temas afines (ensayo)

2008-11-23T23:47:00.000-08:00

Este es el segundo capítulo de un libro en proceso sobre La muerte del amor. Ese es el título provisional. A ver si está de acuerdo conmigo:

2. Entre feminismo y machismo hay culpas compartidas

Partimos de la premisa fundamental de que el feminismo contemporáneo está terriblemente equivocado, tanto como el machismo lo estuvo en la época del patriarcalismo. Establecemos que la igualdad de géneros es una ficción en la realidad y que en una etapa de transición como la actual, se generan muchas ideas torpes y confusas que traen como consecuencia una reiterada y creciente dificultad para establecer relaciones afectuosas y amorosas entre personas de diferente sexo, es decir, que tanto el machismo como el feminismo como son entendidos en la actualidad son culpables de desunir, de crear inseguridad y fracasos hasta el hastío en las relaciones heterosexuales.
El otro componente que afecta también es el creciente y usurpador materialismo de las nuevas generaciones, los conceptos de competencia, eficiencia y propiedad.
Para nadie es un secreto que el aumento de divorcios día con día es proporcionalmente inverso a la disminución de matrimonios. Para nadie es un secreto que las relaciones de pareja duraderas son una especie en extinción, ya lo diremos y analizaremos más adelante. Por ahora es preciso reconocer que hay un problema grave, de carencia no solo de valores relacionados con el concepto romántico del amor, sino con los conceptos de individualidad y materialismo ligados a la visión de mundo contemporánea que se esparce tanto en el feminismo como en el machismo.
También sabemos que el machismo otrora ligado a conceptos patriarcales fue y ha sido tremendamente destructivo de relaciones de pareja sanas, aunque se le debe reconocer que las hacía duraderas, en claro perjuicio de las mujeres, madres e hijas. También sabemos que fueron las mujeres quienes reprodujeron esa “enseñanza” machista en las mismas mujeres, fueron víctimas y cómplices como bien lo comprueba Yadira Calvo en su libro mayor (Calvo Yadira, ECR).
Lo que nos toca ahora es reconocer que el feminismo está construyendo y difuminando un estado de cosas que conduce a una situación igual o peor a la anterior. El feminismo está viendo el tema como una confrontación y ahí está el germen de su gran error. Plantear las relaciones de género como una disputa entre hombres y mujeres lleva al círculo vicioso de la violencia y la disputa, lo que sin duda no podrá generar nada positivo de las relaciones heterosexuales. Ni de cualquier relación entre seres humanos.
Las mujeres han aprendido muy bien la “enseñanza” de ese feminismo falso y ahora ven a los hombres como victimarios por definición, amenazas y enemigos a vencer, antes de que ellos sean los vencedores. El problema es que al final ambos son perdedores. El hombre (y la mujer) se convierte en un enemigo necesario, como dice una canción “No puedo vivir con ella, pero sin ella tampoco”.
El hombre se convierte en lo cotidiano en una criatura necesaria para la convivencia, para tener compañía, sexualidad, protección y, con más fuerza en la actualidad, un proveedor de beneficios materiales o aparenciales. Del hombre, la mujer ahora quiere obtener lo que le conviene y no necesariamente hablamos de amor, afecto o compañía en el sentido romántico o incluso en el sentido del honor y los valores ligados. Si el hombre es rico tendrá su mayor “plus” para ser codiciado. Y seamos francos, pero en la mayoría de mentes femeninas heterosexuales ese concepto materialista, interesado, tiene un peso muy importante, sino el más importante.

Más poemas para compartir...

2008-11-16T00:38:00.000-08:00

MÁS POEMAS PARA COMPARTIR...

El juego al descubierto
Si no fuera divertido
no besaría los tactos sin hacerlo

no pediría más con los ojos,
me inhibiría de incluirte en la antesala

que me hice para los olvidos.

Me reiría más de mí mismo
cuando te enfrente

y no quiera vociferar que te odio
aunque los países estén pintados en tu rostro.

Si no fuera divertido
engañarte

tendría que perder la visa y el pasaporte
hacia la ciénaga de los sueños

y entonces, como se me hace usual,
terminar por engañarme.

Tendría que escribir otro poema cursi
para saciar mis ganas de no creer

para que al final de cada esquina aburrida
al menos pueda transitar inerme,
giñándole a una ocurrencia

para que se me convierta en estrategia

y engañarte,
para que no podamos engañarnos juntos

pretendiendo que destejemos
en esas otras camas que nos cobijan
el frío de las ambiciones.

Si no fuera divertido

el juego
los niños no sabrían reírse de nosotros

y los mapas tendrían sangre en lugar de lagos. (10/01/08)

De viaje

Hoy es día de un viaje
hacia sonrisas imprevistas,
de levantarse temprano con ganas de aire

y creer menos en las noches de la ciudad.

Que mi corazón ya no fume
de la tristeza fósil de las paredes
que siguen muertas aunque les ponga palabras
y arte que siempre se ensucia
en mis manos.

Es día de abrir puertas en otros ojos
y dejarse acompañar de la luna
solo para darle futuro.

De tocar la piel y la superficie del mar
como a una hoja verde y húmeda
y rodar por la colina
como se deslizan los dedos
sobre senos temblorosos que no saben mentir.

Es hora de ser un poco iluso
para silenciar al mundo que agobia
lo que nos va quedando…

Acertijo para la sugerencia

Se trata de robarle un atrevimiento
a la luz
un pezón al suspiro
un cielo al encuadre oscuro de tus ojos.

Se encuentra en la ironía
que llueve cada tarde
cuando caminas por el acento
de la palabra patético.

Duele en el borde de la pared
si la sostienes
después de las cervezas exhaustas
y la arrinconas con la sed
del vaho somnoliento
que se muere.

Duele casi siempre
porque es sugerencia de la reencarnación
imposible,
porque es el maldito tiempo
en el claustro de otro verso gastado.

Se asoma cuando no estás
si nunca la terminaste
dentro de la piel.

Es la bella maldita que parece mujer
cuando no la tienes,
es el músculo que se reinventa
en el dolor de la rutina
para modelarse en cualquier reflejo.

Tiene límites como los países
pero tampoco los entiende
ni los ocupa
y vive en rebeldía
para emanciparse de sí misma.

La maldices cuando duele,
la admiras cuando se luce en otros ojos.

Siempre anda buscando otra imagen
para entretener la muerte
tanto como se quiera.

Puede ser otra fotografía...

Noviembre 2007.

Una peste sin nombre

Para Syany, agotando las palabras que no escuchaste.

Hay algo con el amor
que huele a peste
y tiene lágrimas dulces
desde que se inventó el placer en la sal
y se mira en los lugares
que reinciden.

No necesita una noche más.
Solo se sostiene del semen imperecedero
que sigue llevando al viento,
cada vez que se desprende
del maldito recuerdo.

Los ojos se quedan inmunes
en su cansada búsqueda
de las colinas más bellas.

Se alimenta de resacas
que duermen
y no quieren respirar,
de la palabra en su juego de poesía

y se alimenta del asco
después de la traición.

Hay una peste incólume
en cada caño del amanecer
en las películas con finales felices
en la ironía febril
del amor que permanece en las llagas
y resiste,
en las monedas brillantes
que lleva una mujer en su mano
al tocarte.

El amor de repente
se ahogó en juego, en la polis del miedo,
en la estrategia del que menos siente.

Hay algo con el amor
que huele a peste.

No le pongamos nombre para que viva
y al menos hieda menos.
Abril, 2007.

No me conozcas

No me conozcas.

Quiero evitarte las escaleras
las poses de mujer en columnas
y uno que otro cielo...

Quiero sentarme y abrir los relajos
no escucharte en los ocasos
y palpar la ciudad
que te calla y te sostiene.

Quizás nos dé hambre,
panes piel sobre las aguas,
sin tu cama
y sin mis sábanas.

Habrá fenecido la noche panfletaria
y nos habremos salvado de herirnos.

Quiero

Quiero que no estés aquí
ni me hables de más.

Quiero que seas una imagen
una brasa
que me silencie dos horas.

Que me asustes con el adiós,
ese perenne artificio de los vivos
que mueren sosteniendo el miedo.

Que no estés cuando llegue,
ni faltes cuando me despido.

Quiero decirte adiós,
sólo eso.

(Para que no seas tú quien lo diga
cuando yo anhele abrir tus ropas).

Un poema para empezar

2008-05-08T04:26:00.000-07:00

En este blog pondré de todo un poco, poesía, relato breve, ensayos breves, artículos de opinión y hasta anuncios. En esta ocasión, para empezar la historia de esta criatura, les obsequio un poema que escribí hace días, a una hora parecida a la que en este momento destino para abrir esta página vacía que, no me queda duda, pronto estará destilando palabras. Entonces un poema a las cinco de la mañana:

Un poema a las 5 am

Qué se necesita para escribir un poema
a las cinco de la mañana
sin dormir abrazado ni tener el regazo de unos ojos al amanecer
entre la penumbra
y la ilusión de una luz por la ventana
deshilándose para llegar.

¿Acaso el hueco de una esperanza
en el tímpano
cada vez que se anuncian unos yigüirros
y te permites estirar el músculo de la fe,
ciega profeta que discurre tácita
entre las venas y el alma?

¿Cuándo puedes dejarlo irse solo
al bendito poema de las cinco
para que diseñe su propio aire
en la bocanada de tantas palabras
que se olvidan
cuando las quieres escribir?

¿Será que necesitas
solamente estar despierto?